martes, 6 de agosto de 2019

DOS MEDEAS MÁS: BELOVED, DE T. MORRISON, Y FORT MASSACRE



   Distraídamente oía la radio hoy mientras almorzaba hoy un poco tarde, cuando en el boletín de noticias correspondiente a las tres y media o cuatro, ahora no recuerdo, escuché la nota necrológica del fallecimiento, a los ochenta y pocos años, de la escritora afroamericana Toni Morrison, primera escritora en recibir el premio Nobel de literatura entre otras cosas, por su incorporación del mundo afroamericano a la literatura. 

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    Sin embargo, la noticia seguía dando unas breves pinceladas de su biografía y obra. Entonces fue cuando mencionaron una de sus primeras obras, Beloved, que narra la historia de una madre esclava negra que asesina a su propia hija para que no siguiera la vida de esclava que ella había tenido.
   Enseguida me vino a la mente, claro, el tema de Medea, busqué en internet la relación entre Morrison, Beloved y Medea, y enseguida salieron varias entradas, en inglés, de estudios literarios comparando una y otra obra, sus parecidos y diferencias, ya estudiados desde hace tiempo. 
     En una de ellas se aclaraba la diferenecia entre las dos obras. Medea asesina a sus hijos por celos de su esposo y para vengarse de éste, la madre de Beloved (que al parecer está basada en un hecho real conocido) comete el infanticidio en un contexto sociopolítico de una sociedad esclavista, de forma reivindicativa. Además, en Medea estos acontecimientos están casi al final, mientras que en Beloved no, y la obra continua con la protagonista asediada por la culpa el resto del tiempo.

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     Por otro lado, poco después de terminar el yantar, puse la televisión un rato. En la televisón canaria ponían, de forma inapelable, una película de l Oeste. El título, Fort Massacre, no invitaba, la verdad, a que fuera algo interesante. Una más, pensé, de tiros y carreras por el sur desértico de los EEUU. Sin embargo, al poco que la seguí, me dí cuenta de los diálogos irónicos, ingeniosos y cortantes que tenía la película, que me dieron ganas de apuntarlos.
   Uno de ellos era algo así. Dos soldados están en apuros ante una muchedumbre de indios que se les viene encima, porque alguién de ellos ha soltado un disparo y los ha puesto en pie de guerra. 

- El problema es que ahora van a venir por nosotros. Si supiera alguna oración, que no me la sé, me pondría a rezar.
- No te preocupes, le dice el compañero, que es un indio que combate como guía con los americanos, yo sí sé.
- ¿y de qué me sirve?
- La mía valdrá por los dos, le refuta finalmente el indio.
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     Creo que era algo así, o parecido. Fort Massacre trata de un grupo de soldados, pequeño, vagando por una peligrosa zona habitada por enojados apaches que amenazan continuamente con matarlos a todos. Contra el sentido general de la soldadesca, el sargento (Joel McCrea) que ha tenido que tomar el mando inesperadamente a causa de la muerte del capitán, sufre una obsesiva tendencia asesina contra todo lo indio pues acaban de matar a su mujer y sus dos pequeños hijos.
     En una de las escenas, a mitad de la película, tiene lugar una conversación interesante, hay varias a lo largo de la película, entre McCrea y un peculiar soldado que aparentemente no sabe que hacer en el mundo, Travis. 
Éste es algo extraño, le explica al sargento algo de su personal historia. No supo decidirse a ser abogado o médico, pero terminó los estudios superiores, ¡¡era conocedor del griego!!, así mismo lo dice, y luego estudió en la Universidad. No se término de decidir, y acabo en el ejército a los treinta años.

- Valentía, me dice, le dice en un momento McCrea? Valentía es lo que hizo mi mujer. Cuando se vio perdida y a punto de sucumbir ante los indios, cogió la escopeta y mató allí mismo a nuestros hijos antes de que cayeran en manos de aquellos salvajes.
- ...

Una segunda Medea, esta vez en un contexto desesperado y mortífero, que prefiere perder a sus hijos antes de que sufran la muerte por otras manos o acaben secuestrados por otras gentes.

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eSTE ACTOR QUE HACE DEL SOLDADO tRAVIS, EL QUE SABE griego, es conocido porque aparece en el personaje de un sherif malo en El jinéte pálido, de Clint Eastwood.
Aunque al principio trata de mantenerse al margen de lo que va sucediendo, la irracional marcha y las decisiones que va tomando el sargento al mando, solo soy un recluta, dice en algún momento, poco a poco va reflexionando más sobre algunas decisiones claramente crueles del sargento obseionado. Es el caso de cuando mata a un indio totalmente desarmado que se le rinde.
En la parte final del film, cuando el grupo se esconde en unas construcciones semideruidas alojadas en una gran cueva, se encuentran con unos personajes inesperados. Un burro y una cabra, y un anciano indio, bautizado y aficionado al whisky, y su guapa nieta. Se suceden unos acontecimientos, nuevas luchas y matanzas, contra los indios que los han perseguido.
El anciano ya se ha dado cuenta de la locura obsesiva que posee al sargento al mando, lo trata de animal, de no ser humano. En ese momento, McCrea, trastornado, levanta el rifle contra el anciano, que bien pudiera ser un Príamo pidiendo piedad y humanidad ante tanto crimen. Travis reacciona a su vez.
   La soldadesca que acompaña al sargento McCrea actúa como una especie de coro griego. Algún personaje, en concreto, hace las voces de la cordura frente a las actuaciones sangrientas del sargento McCrea, pero éste, como un personaje trágico, obsesionado con su misión, aniquilar a los indios que han matado a su familia, sigue adelante como un Achab o un guerrero furioso y colérico, aunque algunas de sus decisiones parezcan que no es así.
Al final, rebuscando en el interior de la chaqueta de McCrea, Travis encontrará un pequeño medallón con la imagen de sus pequeños hijos que guardaba con él.

domingo, 4 de agosto de 2019

Hitchcock y la mitología.



Vértigo. De entre los muertos, ya estudiada magistralmente por E. Trías en su obra, es una clara referencia al mito de Orfeo y Eurídice. (En este enlace hay un pequeño comentario).









Otros que podríamos relacionar, de alguna manera, serían los siguientes:

- Psicosis y la casa de los Atridas, con Anthony Perkins interpretando a un desquiciado Orestes. (En este enlace hay un pequeño comentario).


- Los pájaros, que hace alusión directamente a la hazaña de Hércules contra las aves del lago Estínfalo.

- La ventana indiscreta, donde trata el personaje del voyeur, uno de cuyos míticos representantes es Acteón.


- Con la muerte en los talones, que así, a vuela pluma, se nos ocurre relacionar con el mito de Ulises-Odiseo. El tema de la equivocación de personalidad es un asunto que está en la odisea, desde el episodio del cíclope, cuando Ulises se hace llamar Nadie, hasta los estudios posteriores y otroas versiones más o menos inspiradas en este relato, del tipo Martin Guerre-Somersby, donde se continua con la suplantación de la personalidad. 
Además, el personaje de Grant se asemeja un poco al de Ulises, experto en ardides. Además, por efecto de su cambio de identidad y la confusión que esto crea, se ve envuelto en un embrollo de espionaje y no puede recuperar su vida normal, regresar a casa, y empieza una odisea que le lleva a diferentes lugares. Así, se tiene que enfrentar a aquella avioneta asesina en los campos de cereales desiertos, como si se enfrentara a una peligrosa ave mitológica, a una de aquellas sirenas voladoras, solo que esta vez el melodioso sonido es sustituido por el atronador y amenazante ruido del motor del artefacto, en una escena donde el único sonido que se oye es el que proviene precisamente de la avioneta; tiene que continuar falseando su identidad cual Ulises, visitar el Hades, la morada del espía, o remontar la cumbre el monte Rushmore como si se estuviera enfrentando a un cíclope de varias cabezas, las de los presidentes norteamericanos. Los dioses, como puede uno equiparar, son las fuerza superiores al sujerto, los servicios de inteligencia que juegan con los individuos como si fueran juguetes en sus manos. Eva-Marie Sant es un especie de Penélope-Nausícaa que Grant encuentra en e camino de su regreso a casa y a su nueva esposa, raptada y en manos de otros celosos pretendientes,

viernes, 2 de agosto de 2019

PIE: "UN HOMBRE SE VISTE POR LOS PIES"

- ¡Oh, un hombre se viste por los pies!, me dijo ya resignada mi compañera.
Era la primera vez que oía la expresión, creí pensar, y si ya la había oído, no había reparado bien en su significado. Dudé en preguntárselo.
- Pero, sí, y ¿qué quieres decir, no entiendo?
- ¡Hombre, está claro!- me respondió extrañada de que no lo entendiera- que un hombre tiene que ser buena persona, responsable, no lo que uno se encuentra ahora. Si tú supieras la de casados que me encuentro alguna noche tratando de ligar. Pero tú no estás casado, les digo. Y les da lo mismo. No, no, así no. Yo quiero encontrar una persona con la que compartir mi vida, pero o no se puede por circunstancias de cada uno, o lo que hay es esto que te digo.

jueves, 1 de agosto de 2019

LOS SIETE MAGNÍFICOS: PRIMERA TAREA: DERROTAR AL CAN CERBERO

       Ayer  o antes de ayer repusieron, no sé si es el verbo adecuado cuando se trata de algo que va ya de suyo, inseparablemente adosado, al aparato emisor, repusieron, decimos, Los Siete Magníficos, épica película donde las haya, con una briosa y excelente banda sonora, que en aquellas tardes de domingo del último franquismo  y la Transición, causaba furor y apasionamiento entre los pequeños retoños que íbamos a las salas oscuras del cine a pasar dos horas de emoción y acción en otro mundo alojado en algún lugar de nuestro infinito cerebro.
       Ahora, pasados milenios de aquello, uno la sigue viendo, normalmente en pequeñas dosis o escenas, y así revive algo de aquellas épocas, doradas o no, de la ultima infancia y la preadolescencia que ya no volverán.

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       La primera escena con la que empieza la película es una de las hazañas dentro del paradigma general del mundo heroico, como los XII trabajos de Hércules. Se trata, como aquel con el can Cerbero y el Hades, de celebrar un entierro a cierto difunto. Entierro que no dejan celebrar unos principales del pueblo, y se apostan a la entrada del camposanto cual canes cerberos de varias cabezas.
       El camposanto se encuentra relativamente cerca del centro del pueblo, en lo alto del pueblo, como para que los difuntos puedan gozar de una vista panorámica del mismo tras su deceso.
       La subida hacia el tal camposanto no es fácil y se halla  si no repleta, si peligrosa y arriesgada. Además de los que están apostados en la entrada de solitario cementerio, a lo largo de la polvorienta calle, escondidos tras las ventanas, se encuentran agazapados otros del pueblo también dispuestos a impedir el entierro ritual.
       Como héroes que son, Cris-Mitchum y McQueen, rostros curtidos, mirada templada del calvo, algo más desenvuelto el otro, van remontando ceremoniosamente la cuesta, mirando a diestro y siniestro en busca de posibles peligros.
- Allí, a la izquierda, en la ventana.
       Se oye un disparo tras una rotura de cristales, y McQueen, rápido y certero, responde disparando con su rifle contra la ventana asesina. Se oye entonces un grito de dolor y rabia. De esta manera siguen remontando aquella si es que se puede llamar calle, como si estuvieran descendiendo hacia el mundo de Hades, y por fin llegan justo a la entrada del cementerio.
       Allí hay apostados cinco o seis del pueblo, se nota que no son profesionales de estas lides, no son pistoleros, guerreros, solo paisanos indignados. Serían como un can Cerbero de varias cabezas, que impiden al muerto entrar en el mundo de los muertos porque no tiene su óbolo, no ha tenido una conducta aprobada en la sociedad.
       Cris-Mitchum desenfunda rápido y de dos tiros desarma a dos de los cancerberos, que le miran desolados y resignados.
       En eso se oye al novel pupilo, el aprendiz de héroe, otro personaje típico y tópico, que lanza un fantástico e irreprimible grito de júbilo, admirado de la tal proeza.
       La situación por fin termina, y el rechazado difunto por fin puede entrar en el valle de las sombras como un mortal más.
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       En la vuelta, uno de los de la ciudad que ha presenciado toda la escena, se ha quedado totalmente admirado. Los convida a unos tragos de whisky de un botellín de viaje, y les promete que esto lo va a contar cuando llegue a la ciudad, cual aedo homérico.
       Se marchan los de la ciudad en la diligencia, que ya arranca con prisas, y Cris-Mitchum y MacQueen se despiden, pero antes, hasta ahora no lo habían hecho, se presentan.
       Se presentan como dos auténticos personajes errantes y marginales, aunque dotados de su particular dignidad, en busca de un lugar y una ocupación donde ofrecer sus servicios.

jueves, 25 de julio de 2019

ESOPO EN LA ¿INVESTIDURA? DE P.SÁNCHEZ

Ἀλώπηξ καὶ δρυτόμος. La zorra y el leñador .

  Ἀλώπηξ κυνηγοὺς φεύγουσα, ὡς ἐθεάσατό τινα  δρυτόμον, τοῦτον ἱκέτευσε κατακρύψαι αὐτήν. 
Ὁ δὲ αὐτῇ παρῄνεσεν εἰς τὴν ἑαυτοῦ καλύβην εἰσελθοῦσαν κρυβῆναι. Μετ' οὐ πολὺ δὲ παραγενομένων τῶν κυνηγῶν καὶ τοῦ δρυτόμου πυνθανομένων εἰ τεθέαται ἀλώπεκα τῇδε παριοῦσαν, ἐκεῖνος τῇ μὲν φωνῇ ἠρνεῖτο ἑωρακέναι, τῇ δὲ χειρὶ νεύων ἐσήμαινεν ὅπου κατεκρύπτετο. Τῶν δὲ οὐχ οἷς ἔνευε προσσχόντων, οἷς δὲ ἔλεγε πιστευσάντων, ἡ ἀλώπηξ ἰδοῦσα αὐτοὺς ἀπαλλαγέντας ἐξελθοῦσα ἀπροσφωνητὶ ἐπορεύετο. Μεμφομένου δὲ αὐτὴν τοῦ δρυτόμου, εἴγε διασωθεῖσα ὑπ' αὐτοῦ, ἀλλ' οὐδὲ διὰ φωνῆς αὐτῷ ἐμαρτύρησεν, ἔφη· "Ἀλλ' ἔγωγε ηὐχαρίστησα ἄν σοι, εἰ τοῖς λόγοις ὅμοια τὰ ἔργα τῆς χειρὸς καὶ τοὺς τρόπους εἶχες." 
Τούτῳ τῷ λόγῳ χρήσαιτο ἄν τις πρὸς ἐκείνους τοὺς ἀνθρώπους τοὺς χρηστὰ μὲν σαφῶς ἐπαγγελλομένους, δι' ἔργων δὲ φαῦλα δρῶντας. 


La zorra y el leñador.
   Una zorra que huía de unos cazadores, al ver a un leñador, le pidió que la escondiera. Éste le sugirió que entrase en su cabaña y se ocultase. No mucho después, se acercaron los cazadores y preguntaron al leñador si había visto a una zorra pasar por allí. Aquél negó haberla visto, pero haciendo un gesto con la mano, les indicó dónde se ocultaba. Pero, como ellos no entendieran lo que se les apuntaba por señas y creyeran lo que decía, la zorra, al verlos retirarse, salió y se marchó sin decir nada. Cuando el leñador le reprochó que, aunque la había salvado, no le había dado ni las gracias, dijo: «Te las habría dado, si hubieses tenido las mismas actitudes y gestos con las manos que con tus palabras».
   De esta fábula se podría uno servir contra aquellos hombres que proclaman sin duda su honradez, pero con sus acciones cometen maldades.
(EDT. GREDOS)

lunes, 22 de julio de 2019

La Guerra de Troya, cómic (2012) de Thomas, R. y Sepúlveda, M.



Aunque ya con varios años de retraso, pues la obra se publicó en 2012, acabo de leer el cómic La Guerra de Troya, del dibujante Miguel Sepúlveda y el guionista Roy Thomas.

Lo primero que sorprende es la acertada documentación de la historia, cosa rara en general cuando se trata de este tema. ya casi todo el mundo empieza los comienzos de esta mítica guerra en la famosa y original disputa de las diosas principales en el primer concurso de belleza de la historia que tengamos noticia, el Juicio de Paris.
Pero es sabido también que antes de este curioso y esplendoroso origen, Zeus ya había planeado desde hacía un tiempo, un Zeus por cierto más parecido al Yahvé bíblico, había planeada la destrucción de gran parte de la humanidad (lo que ellos llamaban humanidad, que no era otra cosa que su mundo griego), a causa, nada más ni nada menos, y de tan rabiosa actualidad como ahora, por la excesiva sobrepoblación.
El exceso demográfico, que luego hallará en la emigración y colonización del mar Negro primero y el Mediterráneo después, es pues, en origen el principio y fin de la guerra de Troya, y no otra cosa. Desde esta perspectiva digamos ecológica cuando todavía no existía esa palabra, el Juicio de Paris con el que pomposamente empiezan casi todas las historias de Troya, viene a ser como un motivo menor, sujeto a la mente retorcida del maquiavélico Zeus, que debe velar por la supervivencia de la oikoumene griega a costa de los sacrificios humanos.
Nada más que por esto el cómic ya merece todos los buenos calificativos.
Ya a medida que vamos leyendo podemos apreciar las ajustada documentación que sigue manifestando en la historia.
Por otro lado, los dibujos e imágenes son bellos, atractivos, aunque uno desconoce este mundo, los calificaríamos de viñetas clásicas, con escenas de lucha o de un erotismo sensual y sugerente.
La ambientación de los edificios sí que aquí parece que el dibujante ha cedido a la imagen popular del mundo antiguo y ha sustituido en la mayor parte de las ocasiones la ambientación arquitectónica clásica del s. V aC. en adelante, por la más fidedigna a la época histórica de la historia, la época micénica.
Si que provoca cierta decepción la forma en que resuelve el asunto central de la Iliada, la cólera de Aquiles, que conlleva posteriormente la muere de su compañero Patroclo y la del troyano Héctor con la humillación del cadáver, así com la última súplica de Príamo ante el héroe aqueo para que pueda celebrar unos funerales honrosos a su hijo. Episodio éste con el que se cierra la Ilíada, pero no la guerra, como se sabe.
Mirando en que los autores tienen otro cómic dedicado íntegramente a la Ilíada, y como el presente se titula la Guerra de Troya, quizás el autor no se ha querido detener en estos episodios, y dedicar la obra a los acontecimientos, que son varios e importantes, los que ya desde la antigüedad se llamaría como el Ciclo Troyano.
Así, luego de anunciar la funesta decisión de Zeus, el cómic si cuenta el y conocido episodio del Juicio de París y, a continuación, los prolegómenos de la guerra que ha de durar diez años. Se menciona el juramento de Tindáreo, el episodio del reclutamiento de los héroes, se centra entonces en la forma en cómo se recluta a Odiseo y Menelao, que no tenían intención de ir, hasta el sacrificio de Ifigenia en Aúlide.
Luego, como hemos mencionado, dedicada a la propia guerra y al argumento de la Ilíada un espacio quizás equivalente a lo anterior, para luego seguir y desarrollar más en extenso los episodios posteriores a la muerte de Héctor con que termina aquel libro.
Los siguientes relatos del Ciclo Troyano, esto es, llegada de la Amazonas, el combate entre Pentesilea y Aquiles, la muerte de Aquiles, Memnón y los etíopes, y el famoso episodio del caballo, hasta culminar con un apunte de los nostoi o regresos en las últimas páginas, desarrollan los últimos bloques o capítulos del cómic..
Aún así, es un poco decepcionante, como dijimos, ver resumido en apenas un par de viñetas todo el contenido central de la Ilíada.
A pesar de esto, y por las razones ya apuntadas, es un cómic bien documentado y visualmente atractivo con el que se puede conocer de buena tinta la historia completa del Ciclo Troyano en el que, como se ha dicho, la Ilíada forma un episodio más, aunque sea el más importante cultural y literariamente hablando.

sábado, 20 de julio de 2019

PROXIMA ESTACION, ATENAS, de Petros Márkaris,

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       PROXIMA ESTACION, ATENAS,   de Petros Márkaris, es un libro muy interesante y agradable de leer. Cuando salió por primera vez, hace algo más de un año, lo leí por encima un momento en la librería y en ese momento no me llamó la atención. Pensé que la mera descripción de Atenas según las estaciones de metro de la ciudad, no traía mucho atractivo, quizá, aunque eso lo pienso ahora, deseando que el comisario Jaritos tuviera una nueva historia en sus manos y arramblara con ella en medio de su entrañable vida familiar y los atascos atenienses. No sé, lo cierto es que no lo compré entonces.

       Ahora, un año después, con la edición de bolsillo, me pareció más asequible en el caso de que no me llegara a gustar, pero lo cierto es que desde este mediodía que lo empecé a leer, me he leído de un tirón casi medio libro, y lo encuentro muy ameno y agradable, amén de la gran cantidad de información, rica, concisa y certera, de la vida de las calles, barrios, tabernas y locales que se abren por donde transcurre la línea de metro 1, la que todavía, según nos dice, llaman la "Eléctrica".

     A través de esta línea 1 y de las líneas del libro, Petros Makaris nos va contando a porciones, con apuntes sobre la historia general, la historia y vida de Atenas desde el corte transversal de la línea de metro, que va cruzando la ciudad de norte a sur y nos muestra la variedad social de la ciudad.
       Que no es su ciudad natal, pues es nacido en la Ciudad, con mayúscula, Constantinopla, a la que le dedica nostálgicas palabras.
       La visión de Atenas, como no podía ser de otro modo, pues él la conoce desde los años sesenta en que empezó a vivir allí, es una visión nostálgica también, escrita por él mismo como testigo presencial de los cambios sufridos. Y sobre todo, los que han desaparecido, ya sean barrios obreros, zonas marineras de el Pireo, el barrio bávaro, etc.
       Curiosa la mención que hace, cuando describe uno de los primeros barrios, a Gran Canaria, a la que equipara también por la penosa construcción de bloques de edificios frente al mar, que hace de las edificaciones un verdadero muro que separa mar y ciudad. Imagino que se referirá a la playa de Las Canteras.
       Por las páginas del libro pasan desde grupos sociales de todos los niveles, desde las clases más populares y la pequeña burguesía, hasta inmigrantes, y estos de todas las épocas. Llamativo es que que inmigrantes llame primero al rey Otón y su comitiva bávara, luego a aquellos griegos que lucharon con él por la independencia de Grecia, muchos del Peloponeso y otras zonas, que nunca apreciaron a la ciudad de Atenas como la nueva capital en que se iba a convertir, en lugar de Nauplio. Inmigrantes hasta llegar a los más recientes, paquistaníes, egipcios, sirios, hasta albanos y eslavos, afincados muchos de ellos en algunos barrios del centro de la ciudad.
       Los barrios y las calles más elegantes, los que han conservado su aire tradicional, conviven en la misma ciudad o en las mismas calles, con otros donde las drogas y la delincuencia se han apropiado de ellos.
       Se nota la visión amable que tiene sobre la ciudad y sus gentes, comerciantes, su arquitectura, su gastronomía, interesantes notas que nos deja aquí y allá de tal o cual restaurante, casa de comida o café que todavía, ya en minoría, van quedando como últimos locales de la Atenas tradicional de aquellos años ya idos
       Es una obra que se lee con agrado y , además, nos puede servir de guía turística complementaria a un futuro viaje a esta otra Ciudad en mayúsculas, Atenas.

ROMPETECHOS EN LA ΜΝΗΣΤΗΡΟΦΟΝΙΑ (C. XXII)

(nota:  a pesar de algunos comentarios, hay que agradecer a NolanHomero y su NolanOdisea el que mucha gente, como nos, se haya interesado po...