Hitchcock y la mitología.

Vértigo. De entre los muertos, ya estudiada magistralmente por E. Trías en su obra, es una clara referencia al mito de Orfeo y Eurídice. (En este enlace hay un pequeño comentario).

Otros que podríamos relacionar, de alguna manera, serían los siguientes:

- Psicosis y la casa de los Atridas, con Anthony Perkins interpretando a un desquiciado Orestes. (En este enlace hay un pequeño comentario).

- Los pájaros, que hace alusión directamente a la hazaña de Hércules contra las aves del lago Estínfalo.

- La ventana indiscreta, donde trata el personaje del voyeur, uno de cuyos míticos representantes es Acteón.

- Con la muerte en los talones, que así, a vuela pluma, se nos ocurre relacionar con el mito de Ulises-Odiseo. El tema de la equivocación de personalidad es un asunto que está en la odisea, desde el episodio del cíclope, cuando Ulises se hace llamar Nadie, hasta los estudios posteriores y otroas versiones más o menos inspiradas en este relato, del tipo Martin Guerre-Somersby, donde se continua con la suplantación de la personalidad. 

Además, el personaje de Grant se asemeja un poco al de Ulises, experto en ardides. Además, por efecto de su cambio de identidad y la confusión que esto crea, se ve envuelto en un embrollo de espionaje y no puede recuperar su vida normal, regresar a casa, y empieza una odisea que le lleva a diferentes lugares. Así, se tiene que enfrentar a aquella avioneta asesina en los campos de cereales desiertos, como si se enfrentara a una peligrosa ave mitológica, a una de aquellas sirenas voladoras, solo que esta vez el melodioso sonido es sustituido por el atronador y amenazante ruido del motor del artefacto, en una escena donde el único sonido que se oye es el que proviene precisamente de la avioneta; tiene que continuar falseando su identidad cual Ulises, visitar el Hades, la morada del espía, o remontar la cumbre el monte Rushmore como si se estuviera enfrentando a un cíclope de varias cabezas, las de los presidentes norteamericanos. Los dioses, como puede uno equiparar, son las fuerza superiores al sujerto, los servicios de inteligencia que juegan con los individuos como si fueran juguetes en sus manos. Eva-Marie Sant es un especie de Penélope-Nausícaa que Grant encuentra en e camino de su regreso a casa y a su nueva esposa, raptada y en manos de otros celosos pretendientes,

PIE: "UN HOMBRE SE VISTE POR LOS PIES"

- ¡Oh, un hombre se viste por los pies!, me dijo ya resignada mi compañera.

Era la primera vez que oía la expresión, creí pensar, y si ya la había oído, no había reparado bien en su significado. Dudé en preguntárselo.

- Pero, sí, y ¿qué quieres decir, no entiendo?

- ¡Hombre, está claro!- me respondió extrañada de que no lo entendiera- que un hombre tiene que ser buena persona, responsable, no lo que uno se encuentra ahora. Si tú supieras la de casados que me encuentro alguna noche tratando de ligar. Pero tú no estás casado, les digo. Y les da lo mismo. No, no, así no. Yo quiero encontrar una persona con la que compartir mi vida, pero o no se puede por circunstancias de cada uno, o lo que hay es esto que te digo.

LOS SIETE MAGNÍFICOS: PRIMERA TAREA: DERROTAR AL CAN CERBERO

       Ayer  o antes de ayer repusieron, no sé si es el verbo adecuado cuando se trata de algo que va ya de suyo, inseparablemente adosado, al aparato emisor, repusieron, decimos, Los Siete Magníficos, épica película donde las haya, con una briosa y excelente banda sonora, que en aquellas tardes de domingo del último franquismo  y la Transición, causaba furor y apasionamiento entre los pequeños retoños que íbamos a las salas oscuras del cine a pasar dos horas de emoción y acción en otro mundo alojado en algún lugar de nuestro infinito cerebro.

       Ahora, pasados milenios de aquello, uno la sigue viendo, normalmente en pequeñas dosis o escenas, y así revive algo de aquellas épocas, doradas o no, de la ultima infancia y la preadolescencia que ya no volverán.

       La primera escena con la que empieza la película es una de las hazañas dentro del paradigma general del mundo heroico, como los XII trabajos de Hércules. Se trata, como aquel con el can Cerbero y el Hades, de celebrar un entierro a cierto difunto. Entierro que no dejan celebrar unos principales del pueblo, y se apostan a la entrada del camposanto cual canes cerberos de varias cabezas.

       El camposanto se encuentra relativamente cerca del centro del pueblo, en lo alto del pueblo, como para que los difuntos puedan gozar de una vista panorámica del mismo tras su deceso.

       La subida hacia el tal camposanto no es fácil y se halla  si no repleta, si peligrosa y arriesgada. Además de los que están apostados en la entrada de solitario cementerio, a lo largo de la polvorienta calle, escondidos tras las ventanas, se encuentran agazapados otros del pueblo también dispuestos a impedir el entierro ritual.

       Como héroes que son, Cris-Mitchum y McQueen, rostros curtidos, mirada templada del calvo, algo más desenvuelto el otro, van remontando ceremoniosamente la cuesta, mirando a diestro y siniestro en busca de posibles peligros.

- Allí, a la izquierda, en la ventana.

       Se oye un disparo tras una rotura de cristales, y McQueen, rápido y certero, responde disparando con su rifle contra la ventana asesina. Se oye entonces un grito de dolor y rabia. De esta manera siguen remontando aquella si es que se puede llamar calle, como si estuvieran descendiendo hacia el mundo de Hades, y por fin llegan justo a la entrada del cementerio.

       Allí hay apostados cinco o seis del pueblo, se nota que no son profesionales de estas lides, no son pistoleros, guerreros, solo paisanos indignados. Serían como un can Cerbero de varias cabezas, que impiden al muerto entrar en el mundo de los muertos porque no tiene su óbolo, no ha tenido una conducta aprobada en la sociedad.

       Cris-Mitchum desenfunda rápido y de dos tiros desarma a dos de los cancerberos, que le miran desolados y resignados.

       En eso se oye al novel pupilo, el aprendiz de héroe, otro personaje típico y tópico, que lanza un fantástico e irreprimible grito de júbilo, admirado de la tal proeza.

       La situación por fin termina, y el rechazado difunto por fin puede entrar en el valle de las sombras como un mortal más.

       En la vuelta, uno de los de la ciudad que ha presenciado toda la escena, se ha quedado totalmente admirado. Los convida a unos tragos de whisky de un botellín de viaje, y les promete que esto lo va a contar cuando llegue a la ciudad, cual aedo homérico.

       Se marchan los de la ciudad en la diligencia, que ya arranca con prisas, y Cris-Mitchum y MacQueen se despiden, pero antes, hasta ahora no lo habían hecho, se presentan.

       Se presentan como dos auténticos personajes errantes y marginales, aunque dotados de su particular dignidad, en busca de un lugar y una ocupación donde ofrecer sus servicios.

ESOPO EN LA ¿INVESTIDURA? DE P.SÁNCHEZ

Ἀλώπηξ καὶ δρυτόμος. La zorra y el leñador .

  Ἀλώπηξ κυνηγοὺς φεύγουσα, ὡς ἐθεάσατό τινα  δρυτόμον, τοῦτον ἱκέτευσε κατακρύψαι αὐτήν. 

Ὁ δὲ αὐτῇ παρῄνεσεν εἰς τὴν ἑαυτοῦ καλύβην εἰσελθοῦσαν κρυβῆναι. Μετ' οὐ πολὺ δὲ παραγενομένων τῶν κυνηγῶν καὶ τοῦ δρυτόμου πυνθανομένων εἰ τεθέαται ἀλώπεκα τῇδε παριοῦσαν, ἐκεῖνος τῇ μὲν φωνῇ ἠρνεῖτο ἑωρακέναι, τῇ δὲ χειρὶ νεύων ἐσήμαινεν ὅπου κατεκρύπτετο. Τῶν δὲ οὐχ οἷς ἔνευε προσσχόντων, οἷς δὲ ἔλεγε πιστευσάντων, ἡ ἀλώπηξ ἰδοῦσα αὐτοὺς ἀπαλλαγέντας ἐξελθοῦσα ἀπροσφωνητὶ ἐπορεύετο. Μεμφομένου δὲ αὐτὴν τοῦ δρυτόμου, εἴγε διασωθεῖσα ὑπ' αὐτοῦ, ἀλλ' οὐδὲ διὰ φωνῆς αὐτῷ ἐμαρτύρησεν, ἔφη· "Ἀλλ' ἔγωγε ηὐχαρίστησα ἄν σοι, εἰ τοῖς λόγοις ὅμοια τὰ ἔργα τῆς χειρὸς καὶ τοὺς τρόπους εἶχες." 

Τούτῳ τῷ λόγῳ χρήσαιτο ἄν τις πρὸς ἐκείνους τοὺς ἀνθρώπους τοὺς χρηστὰ μὲν σαφῶς ἐπαγγελλομένους, δι' ἔργων δὲ φαῦλα δρῶντας. 

La zorra y el leñador.
   Una zorra que huía de unos cazadores, al ver a un leñador, le pidió que la escondiera. Éste le sugirió que entrase en su cabaña y se ocultase. No mucho después, se acercaron los cazadores y preguntaron al leñador si había visto a una zorra pasar por allí. Aquél negó haberla visto, pero haciendo un gesto con la mano, les indicó dónde se ocultaba. Pero, como ellos no entendieran lo que se les apuntaba por señas y creyeran lo que decía, la zorra, al verlos retirarse, salió y se marchó sin decir nada. Cuando el leñador le reprochó que, aunque la había salvado, no le había dado ni las gracias, dijo: «Te las habría dado, si hubieses tenido las mismas actitudes y gestos con las manos que con tus palabras».
   De esta fábula se podría uno servir contra aquellos hombres que proclaman sin duda su honradez, pero con sus acciones cometen maldades.

(EDT. GREDOS)

La Guerra de Troya, cómic (2012) de Thomas, R. y Sepúlveda, M.

Aunque ya con varios años de retraso, pues la obra se publicó en 2012, acabo de leer el cómic La Guerra de Troya, del dibujante Miguel Sepúlveda y el guionista Roy Thomas.

Lo primero que sorprende es la acertada documentación de la historia, cosa rara en general cuando se trata de este tema. ya casi todo el mundo empieza los comienzos de esta mítica guerra en la famosa y original disputa de las diosas principales en el primer concurso de belleza de la historia que tengamos noticia, el Juicio de Paris.

Pero es sabido también que antes de este curioso y esplendoroso origen, Zeus ya había planeado desde hacía un tiempo, un Zeus por cierto más parecido al Yahvé bíblico, había planeada la destrucción de gran parte de la humanidad (lo que ellos llamaban humanidad, que no era otra cosa que su mundo griego), a causa, nada más ni nada menos, y de tan rabiosa actualidad como ahora, por la excesiva sobrepoblación.

El exceso demográfico, que luego hallará en la emigración y colonización del mar Negro primero y el Mediterráneo después, es pues, en origen el principio y fin de la guerra de Troya, y no otra cosa. Desde esta perspectiva digamos ecológica cuando todavía no existía esa palabra, el Juicio de Paris con el que pomposamente empiezan casi todas las historias de Troya, viene a ser como un motivo menor, sujeto a la mente retorcida del maquiavélico Zeus, que debe velar por la supervivencia de la oikoumene griega a costa de los sacrificios humanos.

Nada más que por esto el cómic ya merece todos los buenos calificativos.

Ya a medida que vamos leyendo podemos apreciar las ajustada documentación que sigue manifestando en la historia.

Por otro lado, los dibujos e imágenes son bellos, atractivos, aunque uno desconoce este mundo, los calificaríamos de viñetas clásicas, con escenas de lucha o de un erotismo sensual y sugerente.

La ambientación de los edificios sí que aquí parece que el dibujante ha cedido a la imagen popular del mundo antiguo y ha sustituido en la mayor parte de las ocasiones la ambientación arquitectónica clásica del s. V aC. en adelante, por la más fidedigna a la época histórica de la historia, la época micénica.

Si que provoca cierta decepción la forma en que resuelve el asunto central de la Iliada, la cólera de Aquiles, que conlleva posteriormente la muere de su compañero Patroclo y la del troyano Héctor con la humillación del cadáver, así com la última súplica de Príamo ante el héroe aqueo para que pueda celebrar unos funerales honrosos a su hijo. Episodio éste con el que se cierra la Ilíada, pero no la guerra, como se sabe.

Mirando en que los autores tienen otro cómic dedicado íntegramente a la Ilíada, y como el presente se titula la Guerra de Troya, quizás el autor no se ha querido detener en estos episodios, y dedicar la obra a los acontecimientos, que son varios e importantes, los que ya desde la antigüedad se llamaría como el Ciclo Troyano.

Así, luego de anunciar la funesta decisión de Zeus, el cómic si cuenta el y conocido episodio del Juicio de París y, a continuación, los prolegómenos de la guerra que ha de durar diez años. Se menciona el juramento de Tindáreo, el episodio del reclutamiento de los héroes, se centra entonces en la forma en cómo se recluta a Odiseo y Menelao, que no tenían intención de ir, hasta el sacrificio de Ifigenia en Aúlide.

Luego, como hemos mencionado, dedicada a la propia guerra y al argumento de la Ilíada un espacio quizás equivalente a lo anterior, para luego seguir y desarrollar más en extenso los episodios posteriores a la muerte de Héctor con que termina aquel libro.

Los siguientes relatos del Ciclo Troyano, esto es, llegada de la Amazonas, el combate entre Pentesilea y Aquiles, la muerte de Aquiles, Memnón y los etíopes, y el famoso episodio del caballo, hasta culminar con un apunte de los nostoi o regresos en las últimas páginas, desarrollan los últimos bloques o capítulos del cómic..

Aún así, es un poco decepcionante, como dijimos, ver resumido en apenas un par de viñetas todo el contenido central de la Ilíada.

A pesar de esto, y por las razones ya apuntadas, es un cómic bien documentado y visualmente atractivo con el que se puede conocer de buena tinta la historia completa del Ciclo Troyano en el que, como se ha dicho, la Ilíada forma un episodio más, aunque sea el más importante cultural y literariamente hablando.

PROXIMA ESTACION, ATENAS, de Petros Márkaris,

       PROXIMA ESTACION, ATENAS,   de Petros Márkaris, es un libro muy interesante y agradable de leer. Cuando salió por primera vez, hace algo más de un año, lo leí por encima un momento en la librería y en ese momento no me llamó la atención. Pensé que la mera descripción de Atenas según las estaciones de metro de la ciudad, no traía mucho atractivo, quizá, aunque eso lo pienso ahora, deseando que el comisario Jaritos tuviera una nueva historia en sus manos y arramblara con ella en medio de su entrañable vida familiar y los atascos atenienses. No sé, lo cierto es que no lo compré entonces.

       Ahora, un año después, con la edición de bolsillo, me pareció más asequible en el caso de que no me llegara a gustar, pero lo cierto es que desde este mediodía que lo empecé a leer, me he leído de un tirón casi medio libro, y lo encuentro muy ameno y agradable, amén de la gran cantidad de información, rica, concisa y certera, de la vida de las calles, barrios, tabernas y locales que se abren por donde transcurre la línea de metro 1, la que todavía, según nos dice, llaman la "Eléctrica".

     A través de esta línea 1 y de las líneas del libro, Petros Makaris nos va contando a porciones, con apuntes sobre la historia general, la historia y vida de Atenas desde el corte transversal de la línea de metro, que va cruzando la ciudad de norte a sur y nos muestra la variedad social de la ciudad.

       Que no es su ciudad natal, pues es nacido en la Ciudad, con mayúscula, Constantinopla, a la que le dedica nostálgicas palabras.

       La visión de Atenas, como no podía ser de otro modo, pues él la conoce desde los años sesenta en que empezó a vivir allí, es una visión nostálgica también, escrita por él mismo como testigo presencial de los cambios sufridos. Y sobre todo, los que han desaparecido, ya sean barrios obreros, zonas marineras de el Pireo, el barrio bávaro, etc.

       Curiosa la mención que hace, cuando describe uno de los primeros barrios, a Gran Canaria, a la que equipara también por la penosa construcción de bloques de edificios frente al mar, que hace de las edificaciones un verdadero muro que separa mar y ciudad. Imagino que se referirá a la playa de Las Canteras.

       Por las páginas del libro pasan desde grupos sociales de todos los niveles, desde las clases más populares y la pequeña burguesía, hasta inmigrantes, y estos de todas las épocas. Llamativo es que que inmigrantes llame primero al rey Otón y su comitiva bávara, luego a aquellos griegos que lucharon con él por la independencia de Grecia, muchos del Peloponeso y otras zonas, que nunca apreciaron a la ciudad de Atenas como la nueva capital en que se iba a convertir, en lugar de Nauplio. Inmigrantes hasta llegar a los más recientes, paquistaníes, egipcios, sirios, hasta albanos y eslavos, afincados muchos de ellos en algunos barrios del centro de la ciudad.
       Los barrios y las calles más elegantes, los que han conservado su aire tradicional, conviven en la misma ciudad o en las mismas calles, con otros donde las drogas y la delincuencia se han apropiado de ellos.

       Se nota la visión amable que tiene sobre la ciudad y sus gentes, comerciantes, su arquitectura, su gastronomía, interesantes notas que nos deja aquí y allá de tal o cual restaurante, casa de comida o café que todavía, ya en minoría, van quedando como últimos locales de la Atenas tradicional de aquellos años ya idos

       Es una obra que se lee con agrado y , además, nos puede servir de guía turística complementaria a un futuro viaje a esta otra Ciudad en mayúsculas, Atenas.

COPLAND: ET IN ARCADIA EGO.

Este fin de semana pusieron en no me acuerdo qué cadena Copland, una película de hace unos años con buenas críticas en su momento.

El argumento relata la idílica vida de un barrio suburbano al otro lado de Nueva York, cruzando el puente, que no lo es tanto como aparentemente es. Como dirían los clásicos, Et un Arcadia ego, "también la Muerte (está) en la Arcadia".

Stallone es un policía de pueblo, un cop land, melancólico y tristón por una historia personal sucedida cuando era joven. De esa mismo historia le queda como secuela una  sordera de su oído derecho, que le impedirá acceder a la policía de Nueva York. 

Precisamente un buen grupo de agentes de esa policía son los habitantes prominentes de este barrio llamado Garrison.

Stallone es como un Ulises que regresa de sí mismo y de la ilusión creada en torno a un barrio que no era tan idílico como el creía.

Incluso su Penelope-Nausícaa, musa de sus sueños aunque casada, infelizmente, con otro, también le vuelve la espalda.

Solo le queda ciertos valores. Hasta los dioses, en este caso encarnados por Robert de Niro y su sección de Asuntos Internos, lo dejan solo.

Así pues, con motivo de recuperar a un testigo que le han quitado los policías a la fuerza, se llega a un final mortífero y sangriento. Como un western, con la particularidad de que es enfocado desde la sordera de Stallone, que oye él, y todos los espectadores, todo amortiguado, el copland se lía a tiros contra los polis realmente corruptos en la escena climática final.

Después del baño de sangre y violencia catártica, la película nos devuelve la imagen de Stallone junto al río que separa Garrison de Nueva York, al lado del puente. Ese mismo río donde también ocurrió el salvamento de su Nausícaa imposible y su incapacidad. Su compañero llega en coche y le dice que hay que arreglar un atasco.

Stallone no lo escucha al principio, luego gira el cuello, lo mira con una expresión calmada y sosegada, y abandona el lugar junto al río para dirigirse a la nueva ocupación que el día le ha traído.

Et in Arcadia ego, en Garrison, la aparente comunidad feliz de los policías de Nueva York encerraba  también a la fatídica Parca.

CHARLTON HESTON, LOS DIEZ MANDAMIENTOS, PRÍAMO, MOISÉS Y EL LANETA DE LOS SIMIOS

       Estos días de Semana Santa, no se por qué, se han vaciado a conciencia, creo que más que en otras ocasiones, las remesas de películas de tema bíblico, tan populares hace unas décadas, pero que hace tiempo ya decayeron y fueron sustituidas por películas de tema antiguo, ya sea romano o griego sin la carga religiosa de las de aquel tiempo.

          De todas formas, una de las que siempre toca, por su calidad, monumentalidad y contenido religioso, es Los Diez Mandamientos.

       

       Por cierto, mientras veía en la pantalla a Charlton Heston haciendo de Moisés, retirado al duro desierto acompañado de una adorable esposa, Sephora-Ivonne de Carlo, hice zapping y me volví a encontrar al Heston, también envuelto en harapos como en la bíblica, tratando de escapar de los simios en su planeta en el Planeta de los simios.

       Es por eso que en una de estas ocasiones en que cambiaba de canal, una conocida que estaba por casa exclamó impresionada "¡todavía está esa película!", justo en el momento en que Heston desesperado trataba de huir de los aventajados primates, creyendo que era la bíblica película.

       Volviendo a la anécdota que nos llamó la atención, por lo demás conocida, ocurre en un momento de la película, hacia las 2:11 minutos, justo en el intermedio. La escena posterior a éste es un recibimiento de autoridades diversas ante el faraón de Egipto, Ramsés II. La segunda o la tercera es presentada como el rey Príamo de Troya, al que se le introduce con la pompa adecuada a estos momentos.
       Así pues y según la película, la vida y hechos de Moisés, por un lado, y la épica guerra de Troya, por otro, momentos tan decisivos ellos, corren contemporáneos  en la historia.

       Y no sólo esta presentación de Príamo con Moisés, sino que Príamo como ofrenda trae una tela teñida de rojo hecha con un material desconocido, al que se le llama seda.
 
       Pensándolo mejor, quizás pudieran tener alguna relación, aunque sea por aproximación. Es conocido que la guerra de Troya no es un hecho aislado, sino está en relación con un horizonte de guerras y batallas que asolan toda esa zona del Mediterráneo. Es lo que se llama los Pueblos del mar. Como hemos dicho, parece que la guerra de Troya fue un episodio más de esta serie de destrucciones contemporáneas que sufren todos estos lugares.
      Ahora bien, esto sucede algo después de donde los sitúa Los Diez mandamientos, no en relación con Ramsés II sino con Ramsés III. Por lo tanto, tampoco andaban tan desencaminados, más bien acertaron al hacerlos coincidir. Años después los Pueblos del Mar invaden y asolan esas zonas del Mediterráneo oriental, y el que hubiese sido el rey de Troya entonces, se llamase Príamo o no, verá su reino destruido.
(cf. este enlace de la UAB)

       En fin, cosas de los guionistas de Hollywood en aquellos años dorados de la meca del cine.

El inspector De Cock y los pies

El pie como señal, vaticinio:

Baantjer, Muerte en Amsterdam.

     Al serio y sagaz detective holandés De Cock, terminado en ck, le duelen, nota los pies si la investigación no marcha bien, y al contrario, si va bien encaminada. Los pies es aquí un medio de adivinación, 

"... Se dejó caer en la silla y levantó las piernas apoyándolas en la mesa. Notaba sus pies. Eso era una mala señal, porque cuando avanzaba en cualquier investigación, dejaba de sentirlos. Sin embargo, cuando el caso no marchaba bien, si la solución parecía lejana, entonces sus pies  se hacían dolorosamente presentes..." (pp. 158-159)

     En cambio, cuando al final de la investigación, ya puede descansar con alivio, los pies, es decir, como representantes de toda su persona, se hayan bien acomodados.

" ... Estaba satisfecho con la manera en que se habían desarrollado los acontecimientos. Se acomodaba en su sillón con los pies metidos en sus cómodas zapatillas..."