LA MIRADA DEL ADIÓS, DE I. RANKIN: LA LITERATURA COMO FÁRMAKON, NACIONALISMO, R. BURNS, GLADIATOR, BRAVEHEART

LA MÚSICA DEL ADIÓS, DE IAN RANKIN

    Al inspector John Rebus le queda apenas una semana para su jubilación. A pesar de su inamovible dureza, no deja de afectarle su situación en tránsito. ¿A qué se dedicará después? ¿A beber , ver la tele y bajar al PUB Oxford a última hora? ¿O se dedicará a desempolvar los viejos casos que no llegó a resolver, amargándole la vida a su exayudante y ahora inminente jefe Siobhan Carter?

En cualquier caso, su futuro próximo se aventura de lo más patético que pueda imaginarse. Incluso un chivato le advierte que tenga cuidado, una vez pase a la reserva y por tanto, puedan ir en su venganza antiguos delincuentes resentidos

Hasta Siobhan en algún momento, y el mismo, notan una relación tensa entre ellos, cierta rivalidad producto de la situación en espera. Rebus siente que pierde su papel de superior, inspector jefe, mientras Siobhan se ve a las puertas de su promoción, largo tiempo esperada.

    El poder en las sombras de Edimburgo, Gerald Morris Cafferty, Big Ger Cafferty, con su cínica y cáustica poderío, lo despacha como si fuera un don nadie en vísperas de tránsito. Pero Rebus no se deja amilanar, a pesar de todo. Incluso, como a muchos le pasa, se crece ante las dificultades.

    Un cuerpo especial de la policía lleva años persiguiendo a Cafferty, conocen que Rebus es su Némesis y le avisan para que se aparte del personaje. Rebus, más al contrario, va a seguir su personal cruzada contra el emblema del crimen en la ciudad. Aunque, todo hay que reconocerlo, las actividades del gángster en los últimos años han ido encaminadas a blanquear su figura y ya no es el gángster barriobajero de su larga carrera. En un remedo casual de los lemas de Gladiator, “Fuerza y honor”, grita, al hilo de un tema musical que pone en el plato, firmemente decidido a dar guerra, la canción de John Martyn “Grace and Danger”, mientras se repiete reafirmándose “Tiene que haber jaleo, estropicio, sangre …” 

    La novela nos lleva por unos y otros derroteros, que seguimos con atención. Pero, al final, la fabulosa trama creada en la novela alrededor del poeta y disidente ruso Alexander Todorov, y otro de seguido y en aparente relación, se disuelven en los últimos pases de la novela. Como un deus ex machina, se desvela el secreto de los asesinatos que parecían ser una confabulación de mafia rusa, altas esferas económicas banqueras y el inefable Big Ger. Con cierta decepción vemos como aquella trama tan elevada y altos vuelos se resuelve por otros casos, pero, así y todo, aquellos elementos de guante blanco recibe su correspondiente pena.

    EL PAPEL DEL POETA Y LA POESÍA EN EL MUNDO.

    Queda, al final de todo, una novela que en su trasfondo y en las subtramas que reparte y de dispersa, una  la central en torno al asesinato del poeta ruso. Indirectamente su muerte saca a la luz la figura del poeta y de una de sus funciones, que el autor parece recalcar, el de la denuncia de injusticias y corrupciones.

    Pero en verdad el poema no está muy logrado, dice en un momento Siobhan. la traductora del poeta, Scarlett, no la entiende y le promete afinar mejor la traducción rápida que acaba de hacer. Es de un poema que recita Todorov casi improvisando, en un recital días antes de ser asesinado.

    Siobhan rectifica, no se refería a la traducción, sino al tema. Ah, le responde la literata, también es una de las misiones del poeta.

    En otro momento, el magnate corrupto ruso, aquel conocido de Todorov y a quien en aqeulla recitación, a la vista de él y tomando unos versos del mismo Robert Burns a propósito de la situación similar de Escocia, los llama "panda de ....". Bueno, rectifica y al final dice que las palabras textuales del oema son "panda de granujas".

    El mismo Rankin, no desde la poesía pero si en la narrativa, adquiere pues una relación con el poeta, con los otros poetas, en la misión de denuncia social que debe tener también sus obras. No en vano el propio autor escribe en un género que tienen como una de sus marcas de carácter la denuncia social y política de la la sociedad. Pero, como decíamos más arriba, los momentos personales y ajenos al mundo en los que alcanza a tomar respiro, cuando necesita el phármakon pero del espíritu, suelen venir de la mano de la música, y sí, también de la bebida hidromiélica. pero, principalmente, y con largo como exquisito catálogo de autores, temas y estilos, que le acompañan en esos momentos, tal como Cicerón confirmaba como la función elemental de la poesía.

Rankin, Todorov y Licinio Archias.

    Si hay que buscar algún paralelismo, aunque sea por omisión o por adición, tendríamos en los comienzos de la lietartura clásica la defensa del abogado Cicerón para el derecho de ciudadanía del poeta y preceptor griego Licinio, nombre latino por el que lo llama hábilmente, Arquias. 

    Es sabido que en este texto se contiene una de las defensas mayores de los studia humanitatis, de hecho a`parece el rótulo por vez primera. Y también la acepción y defensam, entre otras muchas de la literatura y las artes como phármakon en la vida turbulosa del ser humano y, más en concreto, del hombre de espírtu.

    RaNkin no se aproxima aquí ni por asomo a es asunto cuando defiende la postura de Todorov ante la corupción política de su país. Aunque, por su parte, el efecto farmakon de las artes, en su caso muy dispuesto en torno a la música, hace que aepte de pleno ese valor repardor y ensoñador de la parte sensible del ser humano.

Seguimo con la lietartura. En la obra aparecen a veces fragmentos de oemas, sueltos, algunos inacabados. En verdad que en principio no llaman la atención por su belleza formal o cierto romanticismo, sino por una visión más prosaica y cruda de la vida.

Otro detalle, en esta novela que parece darnos un paseo mal que bien por el mundo de la poesía y la literatura, otro detalle es cuando nos selñala la casa de Sherlock Holmes, que no lo es, sino la de su creador, A. Conan Doyle, junto con una estatua del inquisidor detective en homenaje a él erigida.

En cierta manera, parece hacerle rankin un cierto homenaje al personaje y, por un momento, reivindicar a Rebus, tan distinto a éste por otro lado, y quizá por ello mismo, decíamos, e integrar a su inspector rabietas en la estela y el modelo del famoso tetective de Baker St., padre de la detectivesca moderna a partir de entonces.

No está de mal recordar este homenaje de la ciudad a uno de sus lietartos, ahora que se está con la polémica parroquiana de si nombrar hija predilecta o no a la escritora recientemente fallecida A. Grandes.

Más adelante menciona a otro escritor tan vinculado a la ciudad como R.L. Stevenson, que veremos un pco más abajo. De todas formas, en algún momento sale el tema de los cementerios y los ladrones de cadáveres, asunto este que remite a un conocido cuento del escritos escocés.

    En otra novela de Rankin hemos comentado esta vinculación posible de Stevenson con estas novelas. Pues no de otro modo se entiende la en el fondo latente cuestión del bien y el mal, custión viva también en la del escritor de la Isla del teosro...

    En el final de la novela, que se precipita inevitable hacia un fin que no imaginamos cuál podría ser, encontramos a un Rebus resacado, al día siguiente de un jubilación, en el hospital donde se encuentra en coma Big Ger, sin pronóstico decidido.

    el bien y el mal , la justicia vindicativa del Antiguo testamento, reaparece y está detrás también de otra de las subtrmas de la novela. En este caso la que afecta a Goodyear y su familia. y en este sentido, además de bíblico, la historia aunque margunalia, tiene su buen contendio trágico. la desgracia del abuelo del personaje Goodyear, cristiano aunqe, como le evidencia Rebus, ccristiano del Antigo testamento, se ha transmitido, ya no por una surte de maldición familiar o de un alástor maléfico puesto sobre la casa, sino por las consecuencias lógicas de la desetructuración familiar que conlleva. Los nietos, dos hermanos, como Cain y Abel, Rómulo y remo, sufren las consecuencias finales de esta acción del pasado, como si la maldición de la stragedias griega reviviera y reapareciera en el fondo de estas tramas de la novela negra.

    REBUS Y ESCOCIA.

    También y sobre todo, esto en primer lugar, hay un homenaje a la ciudad de Edimburgo. pues en verdad, aquí y allá, y ampliando el marco de la novela estrictamente negra y policíaca, las novelas de Rebus son inevitablemente escocesas y, a más y en muchas de ellas, de Edimburgo.

    Cierto, un Edimburgo que él vive, disecciona y selecciona, pero es la ciudad la que vive y rellna sus tramas. la trama policíaca en sí, el peculiar carácter y personalidad de Rebus, y de los que le aciompañan, el coro de l cuerpo de policías, desde los subalternos hasta laos más altos crgos, se ubican en primer plao, pero en verdad son aquellas apostillas que el personaje saca de vez en cuando sobre la ciudad, el carácter esocés, ..., critico, sarcástico , nunca idealizado, el que rellena sius novelas.

    Es un observador naro y crirtico al tiempo. En sus novelas aparecen muchísmos personajes que se cruan de manera natural, al tiempo que lugares, edificaciones, organismos públicos en verdad reales. Y muchos de ellos se llevan su doliente visión urbanística, su crítica mirada de usuario de a pie. Es ecivdente que privilegia el sector marginal, del hampa, los bajos fondos, pero al miso tiempo desvela las idserias y la doble moral del crimen de cuello blanco. esto es relevate en su obra.

    Pero, como decíamos, su obra es la ciudad de Edimburgo. En las últimas páginas, como si fuera cierto epitafio o declaración jurada y vital ante lo que podía ser el final de la trayectoria del personaje, el inspector rebus se deja vencer por cierta nostalgia y dedica unas palabras a esa ciudad que, en realidad, siempre ha estado debajo de todo.

"Muchas veces había pensado si lo mejor para él no sería largarse de Edimburgo por las buenas. Con lo que sacara del piso podría comprarse una casa aceptable en cualquier sitio, la costa de Fife; ...Pero se veía incapaz de marcharse de Edimburgo. ra el oxígeno de su sangre y aún tenía misterios por explorar. Había vivido allí desde que era policía, y las dos cosas -la profesión y la ciudad- formaban un todo. cada crimen había acrentado su saber, pero ese saber distaba mucho de ser completo. El pasado manchado de sangre se mezclaba con el presente  salpicado de sangre; los conjurados de la Aianza y el comercio, una ciudad de bancos y burdeles, de virtud y vitriolo...

El hampa en convivencia con las latas esferas.

- ¿En qué piensas?

         Era Siobhan desde la puerta. 

        - En nada importante -respondió. 

        -No me lo creo. ¿Estás listo' -añadió colgándose el bolso al hombro. 

        -Siempre lo estaré. 

        Pensó que eso sí que era verdad 

  

SEGUIMOS CON LA MATERIA LITERARIA, LA ISLA DEL TESORO.

La isla del tesoro (https://hmong.es/wiki/New_Town_Gardens)

    Y, como en la mitología, al final hay un reencuentro entre el bien y el mal, si no estamos equivocados. es como el mismo atractivo que ejerce e la Isla del Tesoro, auqnue ni muchos menos. pero se podría entender así ese gesto desesperado final con el que rebus trata de salvarle la vida a Big ger. Parece que su propia vida, así lo dice, no tendría sentido si aquel desapareciera, que sólamente así cobra sentido su existencia.

En verdad, no sabemos, probablemet se interprete de otras formas.

Aquí dejamo de forma visual los famosos jardines de Queen, que, tal como cita en la novela, las pequeñas islas que contiene parece que fueron, es una de las suposiciones, el origen y arranque de lo que luego sería la fabulosa Isla del Teosro.

Lo curioso es que esta referencia, o no tan curioso, aparece citada por boca del mafioso principal en Edimburgo, Big ger rafferty. Quizás el autor juegue a ese ambivalencia, presente siempre en esa y otras obras uyas, del bien y el mal.

 

LA LITERATURA, LA MÚSICA, COMO FÁRMAKON.

Así utiliza la música, selecta y escogida y bien citada, como al autor le gusta referir, de canciones con los solistas o grupos correspondientes, que acompañan al inspector en diversos momentos de sus peripecias. Y, también, en los que necesitan alivio o descanso, acompañado, claro es, del hidromiel de los dioses, ya sea whisky  o cerveza principalmente.

ROBERT BURNS. LA CUESTIÓN POLÍTICA EN ESCOCIA. EL NACIONALISMO INDEPENDENTISTA. DEL ESPÍRITU ROMÁNTICO A LA VIDA PARTICULAR DE LAS GENTES. GLADIATOR Y BRAVEHEART.

Este aparece a través de la figura del poeta Robert Burns, último cantor de la orgullosa Escocia antes de ceder y doblar la rodilla ante los poderes de Westminster. El poeta nacional Burns aparece al hilo de la figura del poeta ruso asesinado en la ciudad, y que es el leit motiv de la novela. El tal poeta, Alexander Todorov, representa, lo mismo que Burns para Escocia, la Rusia que pudo haber sido y no lo ha conseguido, caída en manos de gángsters, corrupción, que ha roto el sueño futuro de la nueva Rusia tras la caída del muro y todo el armatoste de la extinta URSS.

El poema que aparece varias veces como un leit-motiv de la novela es el representativo "Adiós a nuestra fama escocesa".

"ADIÓS A NUESTRA FAMA ESCOCESA", DE ROBERT BURNS (s. XVIII):

Adiós a nuestra fama escocesa,

Despedida nuestra antigua gloria;

Adiós incluso al nombre escocés,

Tan célebre en la historia marcial.

Ahora el tiburón enjuaga sobre las arenas de Solway,

Un tweed se enjuaga al océano

Para marcar dónde se encuentra la provincia de Inglaterra

¡Qué paquete de bribones en una nación!

(Una nación puñado de granujas, en la traducción de RBA)

Este es el fragmento que aparece en la novela, aunque el poema sigue.

Qué fuerza o astucia no pudo dominar,
A través de muchas eras guerreras,
Es forjado ahora por unos pocos cobardes,
Para la contratación de salarios de traidores.
El stell inglés que podríamos despreciar,
Seguro en la estación de valour;
Pero el oro inglés ha sido nuestra pesadilla.
¡Qué paquete de bribones en una nación!

Oh, o hubiera visto el día
Esa traición así podría vendernos,
Mi cabeza gris tenía un gravamen en arcilla,
¡Con Bruce y el leal Wallace!
Pero médula y poder, hasta mi última hora,
Haré esta declaración;
Somos comprados y vendidos por oro inglés
¡Qué paquete de bribones en una nación!

GLADIATOR, Y BRAVEHEART, EN LA CULTURA POPULAR.

    Y EN TORNO A ESTO, VEMOS  que Rankin emplea el asunto de LA LITERATURA (o el cine, que también) DENTRO DE LA LITERATURA. Casi sin darnos cuenta, pues es un tema y asunto de la trama, la poesía, como en muchas otras obras suyas, ya sea a través de la música y principalmente, la literatura, decimos, aparece en la novela.

Así pues, y como decíamos, en este ambiente creado en torno a la figura del poeta ruso asesinado, su lucha impotente contra el establishment corrupto creado en la nueva Rusia, las evocaciones nostálgicas a la propia Escocia y su identidad nacional perdida, y ahora vuelta a recuperar por  partidos políticos nacionalistas, al hilo de esta subtrama es cuando aparece fugazmente la referencia al mundo clásico, pero no directas tampoco, sino al hilo de otro símbolo del nacionalismo escocés expandido en los últimos tiempos por obra y gracia de la industria cinematográfica. 

Nos referimos al film Braveheart, de Mel Gibson, que se cita en un momento, junto con Gladiator y unidos ambos por el discurso o arenga que ambos característicos personajes exponen antes sus hombres.

En realidad, la cita a Gladiator es mínima, y es casi para dar un refuerzo a la observación de Rebus cuando ve que uno de sus hasta ahora agentes se ha quedado arrobado e impresionado por la fácil labial que el nuevo inspector, un tal Dereck Starr que lo sustituya ha desplegado ante los medios de prensa nada más tomar el nuevo cargo.

El diálogo se produce entre dos agentes jóvenes, en incipiente relación aún sin asentar, Colin Tibbet y Phyllida (de fil-) Hawes. Ella lo anda picando a propósito del tema siempre presto a charleta, de la masculinidad del varón.

    - ¿Viste algo interesante en la tele? - preguntó él.
    - Un documental sobre hombres que se convierten en mujeres.- Él la miró tratando de         dilicidar si mentía-. De verdad -insistió ella -. Hay tanto estrógeno en el agua del grifo         que la bebes y te salen tetas… 
    - …
    - … Además están todos esos aditivos de la carne. Esas cosas modifican el químico del             organismo.
    Yo no quiero que se modifique mi equilibrio químico.

    Ella se echó a reír.

    - De todos modos, ahora me explico algo - añadió ella en broma.

    - ¿Qué?

    - Por qué ha empezado ha empezado a gustarte Derek Starr -añadió Hawes frunciendo el     ceño y riendo otra vez -. Le mirabas de una manera mientras nos largaba su arenga …            como si fuera Russell Crowe en Gladiator o Mel Gibson en Braveheart.

LAS ARENGAS DE GLADIATOR Y BRAVEHEART.

Los discursos de Crowe y Gibson son claramente conocidos, seguidos, mitificados y divulgados por las redes de una u otra forma.

            El conocido de Crowe decía así:

“Dentro de tres semanas yo estaré recogiendo mis cosechas. Imaginad donde querréis estar y se hará realidad. Manteneos firmes, no os separéis de mí. Si os veis cabalgando solos por verdes prados, el rostro bañado por el sol, que no os cause temor. Estaréis en el Elíseo y ya habréis muerto. ¡Hermanos! Lo que hacemos en la vida tiene su eco en la eternidad”.

El de Wallace-Gibson , el último fragmento previo a la contienda campal de Stirling y las famosas lanzas largas esas especie sarissas macedónicas, es el siguiente:

“Luchad y puede que muráis. Huid y viviréis. Un tiempo al menos. Y al morir en vuestro lecho, dentro de muchos años, ¿no estaréis dispuestos a cambiar todos los días desde hoy, por una oportunidad, solo una oportunidad de volver aquí a matar a nuestros enemigos? Pueden que nos quiten la vida, pero jamás nos quitarán ¡¡la libertad!!”

     Es claro el gran poder efectista que tuvo y tiene este discurso por la libertad. Tanto, que la conversación lo recalca y Tibbet, al oírlo mencionar, deja de lado a Gladiator, cambia radicalmente la conversación y rememora como un hecho insólito la vez que lo oyó.

    - Ésa la vi yo en el cine - dijo Tibbet-. El público se puso en pie a dar vítores. Nunca había visto nada parecido.

AQUÍ vemos que por donde quiere llevar el argumento el autor es hacia el sentimiento nacionalista, aunque inserto en una recepción popular, de la recepción popular de la idea y el sentimiento nacionalista, fácilmente exaltable como con ocasión del film de Gibson.

Pero la situación es rápidamente desmitificada.

    - Porque los escoceses raramente se sienten satisfechos de sí mismos.
       Y, para acabarla de rematar, el romanticismo nacionalista se las da de bruces con la prosaica y aplastante realidad socioeconómica y política.

    - ¿Tú crees que deberíamos tener la independencia?
    - Quizá - respondió ella -. Con tal de que las empresas como el First Albannach no se             larguen al sur
    - ¿Cuánto ganaron el año pasado?
    - Ocho mil millones , o algo así.
    …
    - Eso da qué pensar, ¿no?
    - Da que pensar, ¿qué?
    - Donde está de verdad el poder -respondió él apartando la vista de la carretera  para         mirarla a ella -. ¿Quieres hacer algo después
    - ¿A qué te refieres?

Tibbett se encogió de hombros.

    - Esta tarde inauguran la feria de Navidad. Podríamos ir a echar un vistazo.

    - podríamos

    - Y a cenar después.
    - Me lo pensaré.

Y así se interrumpe este breve diálogo entre esta inestable pareja de los dos jóvenes agentes.

     Como vemos, el autor ha tocado el tema tan delicado como emotivo del sentimiento de identidad nacional, sentimiento latente y en auge en la Escocia de unos años para acá, a continuación lo hace confrontar con la ruda realidad económica-financiera de la plasmación real en un mundo como el de hoy en día. Y con la misma facilidad que surgió, el asunto se disuelve como un azucarillo en la realidad personal de esta incipiente y dubitativa relación de pareja entre estos dos agentes novatos.

Una contradictoria visión del asunto nacionalista en, entre la alta emotividad, la dura realidad y el influjo real que tiene en la vida particular de sus habitantes.

Esto es, la aparición puramente anecdótica de la cita de Gladiator, viene a cuenta de la arenga, en Gladiator hay varias, quizás la más famosa es la del comienzo, cuando prepara a los jinetes de su caballería antes de entrar en la batalla, llamándoles con el desprecio a la muerte que todo guerrero debe sentir, y con la esperanza y promesa de un más allá, los Campos Elíseos, donde los guerreros muertos en combate verán recompensado su vida perdida…

Y, del mismo modo, el discurso de rabia de Wallace-Gibson ante sus paisanos escoceses, esta vez apelando al valor más alto de la vida, la libertad, en la batalla de Stirling, donde el ejército inglés sufre una gran e inesperada derrota.

Lo cierto es lo curioso de la conversión en tópico de la cultura y el cine popular de este emparentamiento de las dos secuencias de los dos films históricos, Gladiator y Braveheart, unidos por estos peculiares y fervorosos discursos de arenga.

Luego, a estos dos discursos, se les podría añadir muchos otros, el de Alejandro de Gaugamela en Alejandro Magno, una continuación y un momento tópico en la estela de este motivo del discurso-arenga del general o líder a sus seguidores. Y el del propio Leónidas en 300.

 

PEDROCHE, OVIDIO Y LAS METAMORFOSIS DEL NUEVO AÑO

    Este año, la siempre espectacular Cristina Pedroche, en un loca carrera hacia adelante, no se sabe  dónde, y si de paso no es para crear una especie de estrés o ansiedad ante cuál será su nueva aparición especular, este año, decimos, ha elegido una fantasía post-pandémica inspirada en el espíritu de la metamorfosis y el renacimiento en otras formas, tal como canta el poeta Ovidio en sus comienzos.

    La especie animal escogida, y estilizada, es la de los insectos y, aunque no haya sido la especie más apropiada, los reptiles, estos sí, famosos ya por su conocida capacidad genética de metamorfosearse y adquirir nuevas formas, en un espíritu de renacimiento y casi de metempsicosis, de transmigración de las almas, en nuevos cuerpos distintos, como la mitología y su sucedáneo, en parte, la ciencia ficción, no se ha cansado de reflexionar en su género cinematográfico. 

    Su traje simula, entre otros destellos metálicos e híbridos, el caparazón de un escarabajo, y de otros coleópteros, himenópteros, larvas o saurios indeterminados. Como ella misma ha dicho, es una 'luciérnaga post-pandémica' que 'nos ilumina por el camino de salida a este laberinto que hemos vivido'.

Más mitológica no le ha podido salir la frase. 

    Y la verdad es que, en medio de una cultura cristiana como la nuestra occidental, es claro que los recuerdos y símbolos del paganismo se han mezclado en la cultura popular de forma ya naturalizada. Como es evidente desde el comienzo de estas fiestas natalicias, la mezcla y confusión entre símbolos y elementos cristiano-bíblicos y la alternativa pagana es caso de sobra conocido.

    Pues que símbolo mayor de renacimiento hay que el del nacimiento continuo y repetido cada año del dios niño, todos los años, en una especie de ancestral tiempo circular. Y, por eso, ¿ qué más de renacer tiene esta nuestra figura religiosa y serena, para que la risueña presentadora nos ofrezca otra versión del mismo asunto, el renacer esperanzado de la vida, inspirándose ahora en el mundo animal, reptiliano e insectil? Tampoco ha tenido que andar rebuscando en muchos lugares, pues esta comunión con el mundo invertebrado ha tenido gran representación desde siempre en la propia mitología griega, y en otras , desde luego.

    Y no choca, en principio, que elija estos seres, por nosotros considerados en lo más ínfimo de la escala animal, y ahora más, claro, cuando estamos recibiendo una lección completa de virus más ínfimos e invisibles que éstos a los que se acoge Pedroche. 

    Amén, claro, e insistiendo más en la naturaleza híbrida de estas fiestas, insistiendo en la ambivalente relación de la luciérnaga y estos volátiles y seres rupestres con la noche, lo oculto, el misterio y, por ende, de su ministro Lucifer, que en la figura de la luciérnaga aparece bien enraizado y confuso, símbolo de la confluencia de la oscuridad con la luz vital.

    Y a pesar del posible rechazo o atractivo, esa relación ambivalente que tenemos con dichos bichos, los ha elegido por ese espíritu de transformación que transmiten, y más para estos tiempos,  'con su energía y su luz'. ´Soy un insecto indefinido que está a punto de renacer´. 

    Así quiere dar un mensaje a la parroquia universal, un urbi et orbi, en clave post-pandémica, muy necesario para las expectativas que se barruntan, ojalá que sea para bien, del nuevo año que se avecinan con los mejores deseos y esperanzas.

    Como continuidad de otras de sus apariciones, no debemos olvidar que la del año 2020  fue la de su aurinegra y sensual transmutación en la diosa Venus-Afrodita. 

NUEVA ENTRADA EN LA TEMA DE LA NESONIMIA: ISLA NUBLA-JURÁSICA Y πάθει μάθος

    Bien, esto que uno escribe ahora, con más de veinte o veinticinco años de retraso, se debe a la más pura casualidad, amén de la poca industria, en este caso, el de no detectar algo tan obvio como que lo teníamos delante.

    También influye, eso es cierto, el que esto suceda en el momentnto en que uno, por referencias, y por encontrar un ejemplar en la libreria de libros de segunda mano, acertara a empezar  lelactura del libro con la multifamosa historia llevada a los cines en los noventa,.

    Quizás, si anduviera uno revisionando el film de marras, aún todavía no habría caído en ello.

    

πάθει μάθος

    Estamos empezando in medias res, l primero que nos ha llamado la atención según leíamos el libro.

    En sentencia similar latina, per aspera ad astra, to pathei mathos esquíleo. "A la sabiduría (se llega) por el sufrimiento", una de las máximas del pensamiento tradicional griego, y concisamente expuesta por el trágico Esquilo, y ejemplificada en sus obras.

    Este es, más o menos, el alegato que el cuerdo-loco Malcolm, el dr. en Matemáticas Iam Malcolm, auténtica piedra de toque, punto de inflexión, momento crítico que presenta, a lo largo de toda la obra, y de forma más explícita que la versión algo estrambótica del film, es quien en toda la obra cuestiona, con el fundamento teórico de la teoría del caos,  la fabulosa creación que el visionario Hammond ha querido crear, contra todas las leyes que pedan abarcar el conocimiento, sólo agarrado a una vision estrecha del conocimiento; es decir, todo el alegato de malcolm, afectado por la morfina y cuanto más drogado, más lúcido, por incomprnesible qie le parezca a los otros, empezando por Hammond, expresa esa sentencia de la sabiduría popular cifrada por Esquilo, πάθει μάθος, es el guión que mueve el alegato anticintifista con el que se despacha el matemático cuando la fantasía cientifista se ha revelado imposible de mantener.

   A Malcolm, postrado y dolorido, acaban de inyectarle una nueva dosis de morfina. Es entonces cuando, tras un intercambio de una hostilidad in crescendo entre él y Hammond, le arenga con mayor contumacia su argumentación anticientifista:

—¿Sabe qué es lo que tiene de malo el poder de la ciencia? —prosiguió—. Que es una forma de riqueza heredada. Y ya sabe usted cuan imbécil es la gente congénitamente rica. Nunca falla.

    Hammond no termina de comprender el alegato, evidentemete porque es una reacción furibunda contra él y todo lo que representa:

    —"¿De qué está hablando? —preguntó Hammond. Harding hizo un gesto, indicando         delirio. Malcolm le lanzó una mirada".

    Malcolm desarrolla su punto de vista:

    —Le diré de qué estoy hablando —contestó—: La mayor parte de las distintas clases de     poder exigen un gran sacrificio por parte de quien quiera tener ese poder. Hay un             aprendizaje, una disciplina que dura años. Cualquiera que sea la clase de poder que se     busque...

    Es esta idea de Esquilo expuesta en su versión cientifista. Malcolm continúa:

... Presidente de la compañía. Cinturón negro de karate. Gurú espiritual. Atleta profesional. Sea lo que sea lo que se persiga, hay que ponerlo en el tiempo, en la práctica, en el esfuerzo, hay que sacrificar muchas cosas para lograrlo. Tiene que ser muy importante para uno. Y, una vez que se alcanza, es el poder de uno mismo; no se puede delegar: reside en uno. Es, literalmente, resultado de nuestra disciplina.

    Malcolm continua, y en esta parte da su argumentación directamente en contra de la presunción y el egocentrismo que rodea y aureola a la ciencia y al conocimiento científico, si no se mantiene en sus límites.

    Es también, si se quiere ver así, el temor que la sabiduria popular, las religiones, han tenido al soberbia, la vanidad, la hybris de  los griegos. Esto es, el deseo humano de emparentarse con los dioses, sean lo que sean, ya alcanzar la inmortalidad como los antiguos griegos, ya creerse el centro del mundo, como el cristianismo y otras religiones. Hay siempre una reflexión crítica sobre el efecto que el poder del conocimiento tiene sobre el ser humano. En este caso, el estadio al que se dirige es al de la portentosa y orgullosa ciencia.

    Así pues, el alegato, hecho por el propio Malcolm, cientifico él también, no se dirige ya contra Hammond, algo más que un fantoche al que insulta directamente, sino contra la propia ciencia.

    «Pero el poder científico es como la riqueza heredada: se obtiene sin disciplina. Una         persona lee lo que otras hicieron, y da el paso siguiente. Puede darlo siendo muy joven.     Se puede progresar muy de prisa. No hay una disciplina que dure muchas décadas. No     hay enseñanza impartida por unos maestros: se pasa por alto a los viejos científicos. No     hay humildad ante la Naturaleza. Sólo existe la filosofía de hacerse-rico-pronto,                 hacerseun-hombre-rápido. Engañar, mentir, falsificar, no importa. Ni para uno ni para     sus colegas. Nadie nos critica: nadie tiene pautas. Todos intentan hacer lo mismo:             hacer algo grande, y hacerlo rápido.

    2. LA NUEVA ARCADIA, ubicada en una isla, viene a ser como una renovación de la primigenia ISLA ATLÁNTIDA. 

    Sólo que la idealizaizada sociedad que dibujó Platón es, también idealizada, sustituida por una ISLA CIENTIFISTA, donde reinan los científicos y el hombre apoyado total e ngenuamente en ella, que nos vienen a decir Malcolm. 

    Es, también, LA ISLA PROMETEICA, EL HOMBRE, en este caso el científico, COMO NUEVO PROMETEO, otro más en la senda de la fantasía romántica, con el dr. Frankestein al principio, esto es, sólo que ya no del hombre, sino de seres desaparecidos hace millones de años.

    Es cierto modo, tambIén es una katábasis, un viaje a los infoernos, en este caso de la historia zoológica del planeta. 

    Y, así, EL ACTO DE LA CREACIÓN, como ocurre desde el primer relato religioso, se torna peligrosa por los nuevos seres creados. De tal manera que, al igual que el hombre en su momento frente a los dioses, ahora son los dinosaurios, LOS nuevos  SERES CREADOS que SE VUELVEN CONTRA EL HOMBRE, CONTRA SU CREADOR.

    Aquí habría que incluir Blade Runner también, en el asinto del creadosr y sus seres hechos por él.

    En este caso, el creador, el nuevo Prometeo, es una figura casi paródica y hasta ridícula, si nos referimos a Hammond.             

    Tiene en su haber el impulso creativo, y el afán emprendedor que le ha hecho convencer a muchos inversores a financiar su, ahora, clara disparatada invención.

    Es este Hammond, y sus ejecutores, el genetista Wu, Arnold, el superinformático, todos ellos son el nuevo Prometeo, pero a la inversa. En lugar de proteger al ser humano, desvalido y en desventaja en relación a los otros seres en naturaleza, tal como ha llegado al mundo, lo ha dejado tal cual en el mundo, inerme.

    El fuego, ese fuego protector, el que roba Prometeo para dárselo a los hombres, en este caso es la tecnología, la alta y fina y mostrenca tecnología. Sin embargo, quizás también como el fuego, falla estrepitosamente y a las primeras de cambios y en los  omentos más críticos.

    Electricidad, ordenadores, rifles, bazokas , proyectiles sedantes, todos dejan en evidencia en algún momento al indefenso hombre frente a Tiranosaurius, los velociraptor o cualquier otro ser de la primigenia naturaleza .... El hombre es el ser tan indefenso como surgió creado por Prometeo, y el artificio de entretenimiento que significa el proyecto del Parque Jurásico lo ha puesto inerme ante todos estas bestias que le aventajan en todo.

LA NUEVA ATLÁNTIS, LA NUEVA ISLA  ATLÁNTIDA ES ... ISLA NUBLA.

CAMUFLADA BAJO EL ROPAJE, EL EDIFICIO Y LA INDUSTRIA DEL ENTRETENIMIENTO QUE SE PERSIGUE, PARQUE JURÁSICO, la Isla Nubla, donde está ubicado, en realidad es una nueva isla fabulosa. Habría que ir al catálogo y la tipología de islas para encuadrarla.

    El nombre, también, viene a ser un nombre parlante. tras su aparentemente atractivo y evocador nombre, Nubla, se entiende que las nubes del nombre esconden algo que a primera vista no se ve. Todo el desarrollo de la novela está en consonancia con este gráfivo nombre que la identifica.

    Además, como buena isla fantástica, su nombre, que vendría a significar isla nublada, envuelta en nubes, en la calima, evoca otros nombre de islas como la isla de Calipso, que significa la que se oculta, o más claramente la Isla Escondida, de Los mares del Sur de Hugo Pratt.

    Es claro que tras la aprente verosimilitud e su existencia, se nos dice que es una isla de tal y cual dimensiones, en frent del litoral de costa Rica, se nos dan datos ciertos del país, etc., tras esta presentación verosímil se encientra una toalmente isla ficticia, desconocida y perdida en los mares de la ficción.

    NESONIMIA

    Indudablemete, estaría en el grupo de islas fabulosas y aventureras. 

    ¿Podría ser encuadrada en el grupo de las Islas Utópicas? Quizás sí, aunque la utopía que se busca en el proyecto de Isla Nubla nada tiene que ver con la original isla utópica que imaginó Platón, de un carácter marcadamente social, y con un final moralista.

    Final moralista que, sí, en esto si coincide la isla urásica con la de la Atlántida platónica.

    En esto consiste, pues, el alegato de Malcolm contra el proyecto ufano, soberbio y vano de la recreación de este mundo y bestias antediluviano y, volviendo a lo de arriba, anclando su raznamiento en la máxima tradicionalista de Esquilo,  πάθει μάθος.

    Como vemos, dos mil quinientos años de humanidad, y aún tropezamos, de una u otra forma, con los límites y las ambicieones del simple y ufano ser humano.

POLIFEMO EN EL PARQUE JURÁSICO

    Evidentemente que uno pude buscar, y encontrar, si ya va predispuesto a esto, puede encontrar lo que inicialmente busca.

    Es claro que en la literatura popular, temas, mosticvos, asuntos, peripecias, y demás, aparecen todos al mismo tiempo y en lo lugares mñas dispersos que uno pueda encontrar. Todo es cuestión de ir con la idea previa, que seguro que algo aparece por aquí, o por allá.

    Por eso no es nada nuevo que leyendo, sí, leyendo la novela Parque Jurásico (gracias a sugerencias de lestoes como el filósofo F. Savater, y qué curioso que no cuando uno veía la película, decimos que leyendo, y no viendo la película, ya para los jóvenes viejísma, no había móviles ni internet, se le apareció a uno el cíclope de la Odisea en la figura monstruosa del Tiranosaurus Rex.

    No es nada desconocida la escena, pues es una parte, casi que conicide con la zona intermedia de la película, donde transcurere, y es donde empieza a tormnarse relaidad la insesntez de aquel fabuloso parque.

    La escena, el ataque del Rex a los jeeps que van a conocer el parque, reconozco que, en la película, se hace larga, nos referimos al aqtaque del Rex, tenebroso, asesino, al que acompaña la caída de uno de los jeeps. Caída ésta que en la película se hace eterna, cuando en el libro, que se alarga un poco, en absoluto provoca ese cierto cansancio.

    Es entonces cuando el Rex, con toda su monstruosidad pero, al mismo tiempo, su inteligencia animal, su instinto agresivo, su naturalez hostil, es cuando nos vino a la mente el enfrentamiento , más sutil e ingenioso en este caso, la figura del cíclope Polifemo con Ulises y sus compañeros.

    Curioso quye tanto en la película como en el libro, se nos queda grabada la imagen del busto y el ojo del Rex atisbando a la ventanilla del jeep y lo que destaca, junto con su asesina mandíbula, es el ojo, su ojo, como si solo tuviera uno. Parece que la fiera es más terrible cuando mira fijamente con un solo ojo, c uañl cíclope.

    Este Tiranosaurius monoftalmós, el de la película, ya decimos, no es solo la bestia animal y agresiva producto de la salvaje y deshumanizada naturaleaza. Ya hemos dicho, y la novela expresa más claro lo que la película muestra en imágenes, la novela expresa los movimientos sibilinos y alertas del monstruo, atendiendo a un instinto agresivo y de cazador natural. Podemos adivinar por su mirada que en su feroz cerebro está cavilando y calculando, lo cual da más terror todavía. No es una simple bestia, pues. Tiene una inteligencia viva y cazadora, como la de Polifemo, aunque este parece tan monstruo como simple en comparacuón. 

    Al igual que el cíclope, el Rex devora a uno de los del jeep, Ed Regis, de la forma más histriónica como sangrante posible. En la película se acentúa este carácter ridículo ubicando al personaje en unos baños que en la novela no existen, aunque sí un escondrijo donde es pillado. Es , como el cíclope, un antropófago, aunque más violento. Polifemo devora aalgunos compañeros a la vista de Ulises; de Regis solo queda una pierna pues solo suponemos que el Rex le ha arrancado de cuajo el resto del cuerpo.

    La forma de escapar del Rex, también la del Cíclope, es más problemática. La jungla salvaje, una pertinaz tormenta, el descampado, barranquillos, son elemebtos distinbtos del pasisaje de la cueva de Polifemo. No hay tampoco un rebaño, el Rex se encuentra en estado total de salvajismo, el cíclope, aún siendo inhumano, tiene algo de sociabilidad que el Rex desconoce. "¿Hermanos, Nadie me ha cegado".

    El Rex, aunque no queda cegado, no ve a Grant, en un momento determinado en frente de él, a un par de metros sólo, y resignado ya a morir. El Rex pasa de largo como si no lo hubiera visto. Grant reflexiona rápipido y encuentra el motivo de su aparente invisbilidad.

    Los dinosauriso tienen asociada el sentido de la vista al sentido del movimiento. de ahí sus gritos atemorizadores para que Grant, y las presas que sean, corra despavoridas y en este momento las capte. Pero Grant, paralizado de miedo y sin otra cosa que hacer, no se inquieta y el Rex pasa increíblemente de largo.

    En este aspecto, tanto el Rex como Polifemo son ciegos, están cegados, el uno por la industria y artificio de un hombre, el otro por su naturaleza sauria  y reptiliana.

    Es la única forma de escapar, y tanto en un caso como en otro, el de la invisibilidad, producida tanto por la ceguera por una hasta en el ojo, o por la inmovilidad, que confiere a los humanos la invisibilidad que impide a l saurios detectarlos.

    El Rex y Polifemo no ven, y, por lo tanto,  no saben, que diría la lengua griega.

BETH HARMON: LA AMAZONA EN EL TABLERO

 

    Mejor no pudo acabar esta miniserie, Gambito de dama, que hasta el final te tiene en vilo sobre cuál puede ser el destino final de su protagonista, Beth Harmon.

    EL NOMBRE PARLANTE: Incluso se podría empezar por su nombre, Beth Harmon, mejor, por su apellido. Harmon es un nombre de procedencia griega, al menos está emparentado, y tienen la raíz ar-, de la que procede armonía, aristos, arete, ... Su significado está enlazado con la virtud, la excelencia, la armonía, el perfecto y sutil entronque entre la forma y el fondo.Ya es un primer paso, es un nombre parlante de la historia

    En realidad, parecía que la película te tenía todo el tiempo en vilo

    A poco que avanza, a base de flashback, el espectador va descubriendo la causa, la principal entre otras, de esa fragilidad, esa vulnerabilidad que presenta la portentosa niña prodigio.

    Es decir, como en la Odisea, pero al revés, el flash back, corto, apenas unos retazos pero determinantes, repartidos a lo largo de la serie y colocados como breve introducción al comienzo de cada capítulo, esta rememoranza del pasado es como Ítaca, su patria.

    Además, y sobre todo, allí se encierra el acontecimiento que marca su vida, el que lo vamos descubriendo y lo va relatando a cuenta gotas. Al mismo tiempo, nos muestra las dos caras tan distintas y separadas del personaje, una positiva, otra autodestructiva

    El final no puede ser más emotivo, aunque la miniserie tiene varias escenas de ese tipo y es emotiva ya de por sí.

    Solo hay que mirar, y no se cansa uno, sólo hay que mirar el rostro de la protagonista, cómo se muestra ante la cámara, sus primeros planos, su rostro variable, su laconismo, su parquedad, el carácter taciturno, sus andares elegantes y parsimoniosos.

    Es, en verdad, una especie de amazona, una nueva amazona. De eso nos percatamos al poco de pasar el primer y segundo capítulo.

    Con esto juega la película, es cierto. Pues muestra, así, el arquetipo del joven e ingenuo héroe que valientemente, se atreve a enfrentarse al ogro del castillo. En este caso, el joven héroe es, y esto es un acierto, una heroína, y el mundo por el que debe realizar su tumultuoso viaje es un mundo de varones casi exclusivamente. Las mujeres que aparecen en la historia, esxcepto su amiga del orfanato y su madre adoptiva, no tienen apenas relevancia en la sociedad en la que se ambienta, la del EEUU de los sesenta.

    Como todos los héroes, y heroínas, también tienen un talón de Aquiles, una falla que lo hace humana en esa mente tan privilegiada y dotada para el ajedrez. ste es el que no se nos desvela hasta el final.

    Hay cierta reminiscencia del valor que tienen los recuerdos de la infacia en la construción de la personalidad del adulto. Esto se veía se forma trágica en Recuerda, de Hitchcock.

    Al igual que otros héroes y heroínas de la antigüedad, es un personaje expuesto, esta vez en un orfanato, no sabemos por qué hasta el último capítulo. Del personaje, desde el inicio, no conocemos de lo que le pasó antes de llegar a residir en el orfanato.

EN LOS DOMINIOS ALEJADOS Y EXTRAÑOS DEL CENTAURO QUIRÓN-SHAIBEL.

    Y, como los guerreros de antaño también, su aprendizaje será llevado a cabo por un personaje especial, aquí oculto tras la apariencia de un anodino y discreto conserje, habitante de un lugar apartado del mundo y de la civilización, en este caso el propio orfanato. Ese lugar alejado y extraño, que recuerda a una gruta o a un escondrijo, es donde Harmon tiene su adiestramiento, no sólo ajedrecístico, para su rito de paso.

    El mentor, guía, educador, el centauro que lo adopta, recoge, aconseja y la convierte en un guerrero, es un simple, callado y anodino conserje, el conserje del orfanato, el sr. Shaibel.

    Sus armas, poderosas, bélicas y, sobre todo, mágicas, son el ajedrez, el tablero y todo lo que rodea e aa ese mundo, empezando y terminando por los libros

    Precisamente uno de ellos, uno muy importante, es el que su amiga del orfanato, celosa y envidiosa en el momento de su marcha al ser adoptada Beth, se lo esconde. Años después, se reencuentren y se lo devuelva y le confiesa sus celos y el motivo por el que se lo escondió
    Por lo tanto, y en consonacia de otros héroes, Edipo, …, la protagonista es criada por otros padres, padres adoptivos, aunque la heroína lo sabe.
    Y, como en los cuentos, cf. ahora mismo Harry Potter, esta familia de adopción tiene unas dificultades y la niña presentará problemas de adaptación, al tiempo que asiste, muy observadora, a la convivencia cotidiana de sus nuevos padres.

    Un padre huidizo, ajeno, distante, y una madre resignada, con gusto musical, frustrada y que oculta su desgracia en la bebida

    Precisamente ese soma, esa vía de escape, la bebida, le será inducida a ella, a Beth, por esta madre adoptiva, Alice.

    Posteriormente a su llegada y su instalación en su nueva vida, se produce una ruptura matrimonial, y quedan ellas dos, Beth y Alice, solas ante lo que les depare la vida.
    La madre adoptiva le promete entonces ser la madre que Beth perdió, y también por demostrárselo a ella misma, a la propia Alice, que puede valer como persona.

    Luego están los problemas personales y su carácter de Harmon con el amor y los hombres. No termina de haber un encuentro. En esto encontramos otra vez ese carácter de amazona, el distanciamiento emocional y carnal con el sexo opuesto.

    En esto tenemos también otro rasgo amazónico, el carácter guerrero del personaje, que se muestra en las jugadas de ajedrez y las competiciones, verdaderos campos de batalla donde se muestra un enemigo frío, implacable y tenaz.
    Como, por otra parte, es ese mundo del ajedrez, además de androcéntrico, un mundo belicista, bélico, casi militar.
    Sólo después de las partidas, o en algunos otros momentos, muy pocos, aparece el carácter lúdico y, al tiempo, social y fraternal que tiene este deporte-juego

    En relación a esto, es bien clara la última escena con la que se cierra la serie, Harmon recibida y acogida con respeto y cariño enel parque donde los viejecitos rusos, al frío y la intemperie, juegan todas las tardes partidas infinitas y eternas de ajedrez.
    Pero en la realidad, en el mundo de la alta competición, aquello es una auténtica empresa bélica, y los jugadores, verdaderos guerreros y militares prestos en liza con la orden imperiosa de vencer.
    Es, además, una chica prodigio, otro elemento heroico, pues descubre que tiene un poder mágico, sobrenatural, portentoso, que le sucede por las noches. Ella cree firmemente que está vinculado a la toma de pastillas, unos sedantes, deben ser, que les entregaban cada noche junto a la cena a las niñas en el orfanato.

    Tal como Linceo, pero en el condensado campo de un tablero de ajedrez, se le aparecen, invertidas y sobre el techo y su cabeza, se muestra el tablero de ajedrez con sus fichas, y es capaz de visualizar, mover y jugar adelantando los movimientos los posibles desarrollos de las jugadas que se ofrecen
    En esto radica su capacidad prodigiosa, rasgo, claro, típicamente heroico, la posesión de una habilidad extraordinaria y única que la guía por su camino

LOS AMIGOS DE LA HEROÍNA

    BIEN ES VERDAD QUE en este viaje heroico que emprende la ajedrecista, no le quedará más remedio, en cuanto a recuros prodigiosos o especiales, no le quedará más remedio que contar con el suyo propio. Estos amigos o compañeros prodigiosos de la aventura, en este caso de Gambito de dama, no poseen , a su manera, esos dondes especiales que encontramos en otro tipo de historias.

    Si es verdad que supone un encuentro y un cruce de conocimientos y emociones. a su manera, cada uno , en su aparente inferioridad en relación con ella, le muestran también una cualidad.

    Pero, ya decimos, quizás no deberíamos encuadrarlos en un epígrafe como éste de los "amigos especiales", pues el viaje de Harmon es, aunque siempre acompañada, un viaje en solitario hacia su objetivo, el ajedrez, y hacia ella misma, su propia persona.

    A su lado también están los amigos del héroes, cada uno con distinta cualidad e importancia en ella
    En primer lugar, ya dijimos, está su descubridor, el conserje, especie de Quirón serio, grave, lacónico, misterioso. El hecho de morar en el sótano del orfanato, en una habitación que es más bien cuarto de aperos y trabajo, da a su encuentro la apariencia mágica de tratarse no de un monstruo, pero si de un ser de otro mundo, de la oscuridad, pero luminosa, no de la luminosidad diaria, que tiene más oscuros que claros, y que se corresponde con la del día a día en el orfanato..

    Luego, estarían los distintos amigos o compañeros que se va encontrando en su camino, la acompañan hasta cierto momento o hasta el final de su carrera.
    El primero de ellos es el primer rival serio que tiene en el torneo regional de Kentucky, el personaje de Harry Beltik.

    Le ayudará y enseñará todo lo que sabe, hasta que ya no puede enseñarle más. Sin embargo, le descubre ese lado seco, frío, excesivamente racional, que le puede conducir por caminos equivocados. La abandona aunque le advierte de ello.

    El siguiente amigo, también ocasional amante, aunque, como ya dijimos, estas relaciones amorosas carnales no tienen un buen entronque, es el campeón de América, Benny Watts.
    Con este tiene un aprendizaje ciertamente duro e ingrato, para , al cabo de un tiempo, conocer la cara amable de él y sus amigos.
    Y con este amigo prodigioso tendrá desavenencias, pero en los momento ciumbre de la película, encontrará que él y sus colegas de Nueva York la están apoyando, guiando y aconsejando en su última partida ante el ogro-monstruo, Vasily Borgov.

    Además de todo esto, la película tiene la estructura de un viaje, una odisea plagada de enemigos, obstáculos y asechanzas, que la heroína debe superar
    Por un lado, los lotófagos, que en este caso serían las pastillas o el alcohol, productos en los que ella busca el olvido de sí misma y lamentarse de su herida infantil, la pérdida de su madre protectora.
    Luego, los diferentes pruebas, que son las partidas de ajedrez, alguna de las cuales se presentan no sólo como meras partidas, sino como algo más, pruebas mentales, psíquicas o físicas, sociales, políticas, la presión social, a las que la heroína ha de enfrentarse y superar para poder seguir
    En este aspecto, su madre adoptiva, quien le da el apellido, Alice Harmon, podría ser una especie de Circe, por su vinculación con las pastillas y el alcohol, sustancias tóxicas y traicioneramente atractivas. Aunque Alice las toma como víctima, no como si fuera la bruja artesana que las elabora.

    O quizás mejor las sirenas, pues no olvidemos que ella toca el piano en sus momentos de soledad, y la música embelesa trágicamente a Harmon.

    La prueba final, el monstruo final y más terrible, parece ser Borgov y, con él, los rusos, los mejores jugadores del mundo, donde están los mejores jugadores de la tierra.
    El rostro aparentemente impenetrable de Borgov simboliza el silencio y el misterio de una esfinge. Su rostro inescrutable, apenas muestra un rictus de emoción, es inmune a su interpretación. Y frente a este monstruo silencioso, enigmático y terrible, se enfrenta ella, la heroína joven pero valiente y decidida, dispuesta a resolver el enigma de su figura y recobrar el trono y el poder.

    O, quizás, solamente, recuperarse a sí misma, pasar el rito de adulto, dejar en el fondo de sus recuerdos su inseguridad y su vulnerabilidad grabada en su infancia.

PECCATA MINUTA (cont.)

A.  preguntas de léxico y etimología:

1. si misoginia significa odio o rechazo a la mujer, cuál sería la opuesta:

(respuesta posible, filoginia)

respuesta: antropoginia.

2. Haz una frase con PECCATA MINUTA:

- Mi hermana y yo nos confesamos anoche y ella tiene MENOS PECCATA MINUTA que yo.

B. LA ILÍADA:

1. ¿Por qué se retira Aquiles de la lucha en Troya?

respuesta: Aquiles se rerira porque Agamenón se queda con su MOTÍN (Briseida).

C. EL TELAR DE PENÉLOPE y el "cocidito" madrileño:

1. Penélope por las noches quitaba lo COCIDO para así tardar más.

LA serie "LA FORTUNA" y la miasma o culpa.

     Acaba uno de ver el capítulo quinto de la exitosa miniserie La Fortuna, de A. Amenábar. Como deben saber, y si no lo adelanto, la serie está basaba en un cómic-novela titulado a su vez El cisne negro, que, a su vez, parte de un suceso verídico ocurrido años ha. Cuando me dijeron la de años que habían pasado, no lo podía creer. definiticvamente, vamos rumbo a no sse sabe dónde.

    El asunto fue el hallazgo del pecio, el barco hundido de un galeón, La Fortuna, cargado de monedas de oro, en los bajos cercanos al estrecho de Gibraltar. Ante tamaña cantidad de oro, se inició un pleito jurídico sobre quién era el propietario auténtico de la fortuna, la empresa americana o el gobierno español.

    Éste es el punto de partida verídico, y a partir de ahí el cómic-novela y la película despliega una serie de temas, argumentos, situaciones, persomajes, etc., que van adornado y haciendo atractiva la trama de la historia.

    Uno de los asuntos, de los muchos que aparecen en la serie, que tiene antecedentes en la cultura popular y en los relatos y mitos clásicos, es el de la miasma o impureza. Esto se ve en Edipo Rey Belerofonte, es una constante en el mundo clásicos, y perdura hasta hoy en series como El mentalista, también un personaje con una carga o miasma que no se puede purificar. O incluso, la serie Monk, curyo protagonista manifiesta en marte las consecuencias de su impuriza y necesidad cta´rtica con sus tics y manías neutrótios.

    Aquí la misama recae en el abogado amenricano que defiene al gobierno español, el avezado, duro y tenaz Jonas. a medida qiue avana la serie y los capitulos, vemos eque una sombra lo atenaza en sus acciones. Se manifiesta indirectamente en sus acciones, una de ellas precisamente es la oposición a todo lo que haga el antagonitsa y represanetante de la empresa arqueológica, Frank Wild. Curioso el apellido.

    Prescisamente es en este capítulo quinto cuando se desvela el misterio de esa culpa o miasma, que no vamos a desvelar aquí. Sólo constatamos este recurso de la cultura clásica y del relato popular, en concreto la culpa por la muerte de alguien próximo almpersonaje, que persiga y atosiga al personaje.

    Además de esto, tenemos a una valiente amazona si la podemos considwerar así, la arqueologa Lucía Vallarta. para avetntuar ese carácter varonil , la vemos jurando en arameo y se nos presenta con una mujer de arreos. no en vano corrige a los otros cuando se habla de echar c..., a un asunto, por el de ponerle ov.... 

    El otro protagonista representa al joven diplomático que entra a trabajar por primera vez en el mundo adulto, y como una especie de Juan Sn Miedo, se enfrenta y pasa las distintas pruebas hasta conseguir su rito de iniciación. En el transcurso del mismo conocerá también los sinsanores de lo que significa entrar en la vida adulta, cosa que no le quedará más remedio que aceptar con dolor.

    También aparece un ministro, en lo que parece la insula Barataria, una corte imperial. Más que un ministro imponente, autoritario y efeiciiente, es un personaje con carácter, sí, decidido, pero su imagen es socarrona, abrumada por el cargo en el que está y muy campechana.

    En fin, y resumiendo, solamente queríamos comentar ese elemento clñasico de la miasma o culpa sufrida, y la búsqueda de purificación de uno de los personajes, tema que se encuentra con cierta freeuncia en el mundo clásico. De paso, hemos hecho una pequeña presentación de la miniserie, historia altamente recomndable.

    Por último, y no menos importante, no sabe uno por qué la serie tiene ciero aroma a las aventuras de Tintín. Y, en efecto, la historia misma recuerda al episodio que se narra en dos cómics, El secreto del Unicornio, primero, y, a continuación, El tesoro de Rackham el Rojo (que luego Spielberg llevó también al cine). El episodio del hundimiento de l galeón por barcos ingleses es recreado en flash-back en la serie, y recuerda en algo a lo que pasa en el cómic y en la película de Spielberg,

    Y, yendo un poco más, el diplomático parece, en cierta forma, un alter ego de Tintín, incluido el flequillo, y su figura pulcra e impoluta. 

    Ya puestos a ellos, el ministro Solchaga parece un capitán Haddock bramando a cada momento porque las cosas no saelen bien, soltando tacos y exclamaciones blasfemas. 

    La chica, la amazona Lucía Vallarta, no encaja mucho en Tintín, aunque hay que espèrar al último capítulo y ver como concluye esta agradable miniserie.

EL ITALIANO, DE PÉREZ-REVERTE, Y LA ÉPICA HOMÉRICA.

El italiano, la última novela de Arturo Pérez Reverte, es una interesante y atractivo relato donde relata un episodio de la II Guerra Mundial ocurrido en España y poco conocido, al menos para nosotros y, creemos, para buena parte de la población española. Se trata de los sabotajes que hubo en la base inglesa de Gibraltar a los barcos de la Royal Navy atracados allí en cualquier momento, llevados a cabo por miliares italianos.

Como siempre, el relato tiene muchos componentes e interrelacionados, además de continuar las claves de las novelas de este autor.

Así, la información verídica, documentada y contrastada de dichas operaciones, se une a la historia de amor de una pareja de personajes. Junto a estos, el código heroico y digno de los combatientes en liza quienes, aún siendo enemigos, repsetan la dignidad y valentía del enemigo en la mayoría de los casos.

Igualmente, otra de las constantes del autor, los personajes se mueven así lo afiorman a lo largo del texto, se alejan de las grande spalabras como patria, nación, ideología, y luchan por sentimientos personales e íntimos, por vengar la muerte de un compañero, por enfrentarse, en este caso, a la soberbia y abusos de los british, por amor, y una serie de motivos que dejan en un muy segundo plano esos afanes falsamente heroicos.

Lo que a nosotros nos llamó la atención, desde el comienzo de la novela, es la innegable filiación de la obra con la épica homérica. la primera escena es el rescate de una joven a uno de estos bbuzos italianos que ha llegado desmayado y fatigado a la playa una noche, lo recoge y lo cuida hasta que se restablece. 

En seguida le vienen a uno la escena de Nausícaa y Odiseo al llegar náufrago a la playa de Feacia.

Y, si había alguna duda, aunque la novela luego avanza según la trama, con doiferentes personajes y vaivenes, en la parte final el autor parece destapar parte de esta tramoya homérica y alude en directo a ibraltar como si fuera Troya, cita algún hexámetro en latín de la Eneida y desvela esa deuda que siempre ha afiormao mantener con el mundo clásico.

OTROS ELEMENTOS ÉPICOS:

LOS NOMBRES DE LOS PERSONAJES:

Teseo Lombardi es nada menos que el nombre de uno de estos buzos italianos, protagonista. No es un nombre de origen italiano, sino griego, el mítico Teseo del Minotauro, con el que bautiza a este personaje.

Otra de las protagonistas tiene nombre de resonancias épicas también, Elena, sin la hache de la famosa Helena de Troya. En este caso tiene un papel protagonista y heroico que no tuvo aquella.

Las reglas del combate heroico. Entre éstas, y como se devela en el final de la Ilíada, que no puede concluír sin el digno y respetuoso funeral a Héctor, domador de caballos, aquí se insiste en varias ocasiones en el entierro digno que se le ha dado a estos combatientes, a estos buzos, caídos o ejecutados en el ejercicio de su corajudo ataque. Algún british se quiere oponer a estos dignos entiuerros, pero en seguida es acallado con ética y autoridad por sus superiores.

Otros recursos y temas que también salen en la obra son las definiciones y la conducta del héroe, es algo que, aunque suene a anacrónico, se repite también a lo largo de la obra, el relato en flashback, o el mundo de los libros, siempre presente en Pérez-Reverte.

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