viernes, 19 de diciembre de 2014

PSEUDOLUS, DE PLAUTO

TAREA PARA LATÍN II: leer la comedia, hacer un resumen y una descripción de los personajes que aparecen en la obra. En este enlace se puede encontrar la comedia o en el blog latinlasgalletas1.

MEDEA PARA GRIEGO II

TAREA PARA VACACIONES. 
GRIEGO II: leer la tragedia Medea, de Eurípides, y contestar al siguiente cuestionario (tomado de la siguiente página ). eN ESTE ENLACE SE PUEDE LEER LA TRAGEDIA.


CUESTIONARIO DE LA OBRA

1. PRÓLOGO 1-95.
La nodriza nos pone en antecedentes. ¿Cuáles son esos antecedentes?

PÁRODOS, 96-123
Desde el interior se oye la voz de Medea. ¿En qué estado está y qué dice? ¿Qué impresión provoca las palabras de Medea entre un público tan racionalista como el ateniense? Simpatizaría con la bruja extranjera?

EPISODIO 1, 214-409
Medea dialoga con Creonte. ¿Qué cambios observas en la actitud de Medea? ¿Por qué asume esa actitud, qué busca? ¿Cuál es la actitud de Creonte? ¿Qué habilidad, muy importante en la Grecia clásica, demuestra Medea? ¿En qué escuelas se adquiría dicha habilidad y quiénes eran sus maestros?

ESTÁSIMO 1, 410-445. LAMENTO DEL CORO.
De qué se lamenta el Coro? ¿Qué significado metafórico tiene las corrientes que remontan a sus fuentes?

EPISODIO 2. MEDEA Y JASÓN.
¿Haciendo uso de qué técnica Jasón se dispone a defenderse? ¿A qué diosa atribuye Jasón el mérito de la ayuda que ha recibido Medea? ¿A qué se refiere Jasón cuando afirma que Medea ha recibido más de lo que había dado? ¿Con qué argumentos justifica su infidelidad? ¿Qué sentencia misógina pronuncia? ¿Cómo calificarías la actitud de Jasón?

Imagina que formas parte de un jurado. A priori, ¿a quién serías más favorable, al héroe griego o a la bruja bárbara? ¿Quién es el vencedor del debate? ¿Quién demuestra más talla moral?

EPISODIO 3, 663-823.
Con Egeo ya fuera de escena, medea comenta sus intenciones al Coro. ¿Cuáles son sus planes? ¿Cómo varía su estado de ánimo a lo largo de la intervención? ¿Qué rasgo de su personalidad pone de relieve y qué sentencia la recalca?

866-975
¿Con qué excusa envía Medea a Glauce una corona y un peplo? ¿Qué es un peplo?

ESTÁSIMO 4, 976-1001
¿Cuál es el término real y el término figurado de la palabra Hades en los versos “y en derredor de su rubia cabellera se pondrá a Hades por adorno”? Investiga cómo se llama la figura retórica consistente en sustituír un término por otro que le es contiguo.

EPISODIO 5, 1002-1250
Medea se sumerge en un incoherente monólogo. ¿Entre qué dos opciones vacila? ¿Qué síntomas de un estado psicológico atormentado aparece en su parlamento?

ESTÁSIMO 5, 1251-1292
Busca información acerca de Ino, a quien el Coro alude y que también mata a sus propios hijos.

ÉXODO
Se llama deus ex machina a la intervención divina para resolver una situación sin salida. ¿Qué significa literalmente esa expresión latina? ¿Qn qué consiste este recurso en nuestra obra? ¿De qué medios técnicos se valían en el teatro griego para conseguir dicho efecto?

Comenta la sentencia del orifeo que pone colofón a la tragedia. ¿Corresponde a la religiosidad tradicional griega? ¿Has oído alguna sentencia cristiana similar? ¿Cuál?





viernes, 3 de octubre de 2014

Nuevo libro sobre Constantinos Kavafis.

Se ha publicado un nuevo libro sobre Constantinos Kavafis escrito por el helenista Miguel Didier
Aquí dejamos el enlace de un para seguir leyendo. comentario sobre el mismo publicada en el periódico El Mundo
Constantino Cavafis (1863-1933) fue el poeta que hizo conocer al mundo que Grecia y el helenismo no se habían acabado con Bizancio. Existe una fértil literatura neogriega, pero diría –más allá de Seferis, de Elitis, de Kikí Dimulá o de … 

.

miércoles, 27 de agosto de 2014

las Humanidades

Tomamos este artículo de la siguiente página.


¿A dónde nos dirigimos sin las HUMANIDADES?

Necesitamos una educación básica de calidad al alcance de todos, donde se aprendan valores humanos y habilidades sociales para un mundo más justo y solidario, para un mundo mejor 

Vanessa Silvestre Sánchez

Continuamente nuestra sociedad actual experimenta nuevos sistemas educativos y la creación de nuevas materias, sin hacer partícipes a  padres, profesores y alumnos. Nos dicen, gobierne quien gobierne, que todo está justificado porque vivimos en una situación económica nueva y  la educación se debe adaptar a la economía. Pues los romanos, que tenían una  visión muy práctica de la vida y gran capacidad para organizar un amplio territorio con leyes,  con una administración muy eficiente, apreciaron e incorporaron la gran y superior cultura griega como base de su educación, en la que había materias básicas como  gimnasia, música, oratoria (dominio de la palabra), que hoy no son tan consideradas.  Estas materias aportaban  valores  éticos, artísticos y humanos. En cambio, nosotros seguimos sin mejorar la Formación Profesional y la Educación Secundaria y Bachillerato no presentan mejoras evidentes.
Y es que la educación y la cultura fueron de vital importancia  en la civilización grecorromana. A lo largo del curso, hemos tenido ocasión de comprobarlo mediante excelentes proyecciones, como “Romamor” o “Gracias Grecia”  donde nos muestran  la utilidad de todas las materias  humanísticas,  artísticas, los valores culturales en la Educación y reivindican nuestra cultura grecorromana, que está en la base de la actual cultura occidental.
Los alumnos, que compartimos esta inquietud, cuando tenemos que elegir itinerarios y optativas en la ESO y Bachillerato, nos vemos obligados a abandonar nuestra elección,  pues en teoría hay un abanico muy amplio de posibilidades para elegir, pero en la práctica todo está muy limitado porque se ha de organizar con los medios disponibles
 Necesitamos una educación básica de calidad al alcance de todos, que pueda adaptarse un poco a nuestras capacidades e intereses, pero en la base debe enseñar valores humanos  y habilidades sociales para hacernos mejores personas  en una sociedad más justa, que cambia en las formas,  pero  que en el fondo continúa siendo igual, una sociedad en la que el centro sea  el Hombre. En otros países  se han pactado unos mínimos básicos en la Educación, porque no andan en enfrentamientos estériles, que no sé a quienes está beneficiando, pero es evidente que nos perjudica a los estudiantes  y  al futuro de nuestra sociedad.
Y me pregunto: ¿no deberíamos proteger y valorar nuestro legado grecorromano, en vez de  adoptar culturas que nos son ajenas y que no siempre nos enriquecen? No veo una pérdida de tiempo en el estudio del arte, la historia, la filosofía o literatura. Tal vez en Europa y en su asfixiante sistema económico (“produce y consume hasta tu muerte”) no hay lugar para el pensamiento libre ni para la razón ni para el alma, pero una vez que esa parte de nosotros muera ¿nos convertiremos en bellos robots desalmados? Sin razón propia movidos por el dinero, capaces de crear una superpotencia económica,  pero incapaces de crecer como personas. Otra cosa también muy triste es comprobar la cada vez mayor necedad (del lat. nescio, ”que no sabe”) de muchas personas.
 Pienso que las ciencias, que tienen su origen en Grecia, matemáticas (del gr. matema “enseñanza”), economía (del gr. oiko- “casa” y –nomo ”lo que se usa, reparte”), tecnología (del gr. tekne- “arte, habilidad”), son  importantes, son instrumentos que nos ayudan a hacer más fácil nuestras vidas.  El hombre debe estar preparado para crearlas y dominarlas, pero no dejarse dominar por ellas.
Muchas veces la gente oye o dice  que las humanidades no son útiles en estos tiempos, imagino que es por desconocimiento de sus valores o influidos por esta visión actual tan utilitarista.  Saber Humanidades no salva vidas (Cicerón  explica muy bien en el ”Pro Archia poeta” que salva almas ), pero a mí personalmente me gustaría que mis hijos disfrutaran aprendiendo, supieran el por qué de muchas costumbres que tenemos, la existencia de personalidades, dignas de imitar, que han aportado obras brillantes, el origen de nuestras lenguas modernas, comprender, dominar la lengua, la palabra  que también es algo vivo,  que nace, crece, y muere cuando ya no es útil, por eso sé que el griego y el latín están vivas, porque  son gran parte de las lenguas actuales, nos ayudan a comprenderlas y escribirlas mejor, y todavía las ciencias y tecnologías las utilizan incluso para crear palabras nuevas con sentido para todos como lenguas universales de cultura y ciencia.
 Nuestra sociedad actual valora mucho a una persona por jugar bien al fútbol, se crea incluso un sentimiento nacional que nos une, pero ¿qué sociedad es la que no valora, no premia  al creador,  poeta,  investigador, etc.?:¡ la que no está preparada para apreciarlo!.
 Hasta que no se valore más el  esfuerzo, el trabajo y la inteligencia no nos irá bien. Como dirían maiores:“ ¡cuándo las musas me visiten, que me cojan, trabajando!”. Y no practicando la picaresca, que es de acuñación muy hispana (nuestro Marcial), y cuyos resultados estamos sufriendo los más débiles en la actualidad.
¿Por qué se habla sólo de la crisis económica? A lo largo de la historia ha habido crisis económicas como consecuencia de crisis sociales. Vivimos una gran CRISIS SOCIAL, una crisis de valores humanos. ¿Qué pensamos,  que el centro del mundo es el capital o la vida del hombre?
Para mejorar el futuro de todos los hombres no hay fórmula mágica, ni podemos dejarnos engañar por  “cantos de sirenas”, ni explotarnos unos a otros,  pues cada familia,  Estado,  profesor, son responsables de educar en los valores universales y humanos, además de enseñar en las diferentes artes científicas y artísticas. Hay valores básicos como aprender, crear, SABER (que aleja miedos y crea emprendedores), etc. ( del lat. et cetera ( y los demás). Debemos ser útiles a nosotros mismos y lo seremos a la sociedad. Debemos ser activos para todo, para el bien común. Y eso se  consigue con ilusión, trabajo, constancia, esfuerzo personal y recursos económicos (Fortuna audaces iuvat, “la Fortuna ayuda a los audaces”, Perseberanter omnia consequitur, “con perseverancia todo se consigue”).
¡AUGE SAPERE! (atrévete a saber)
Webgrafia consultada:
   *CICERON: SU PROYECCIÓN EN LA HISTORIA DE LA EDUCACIÓN
-“Pro Archia poeta”, VII, 15-16, VIII,17
   *ACTOS EN DEFENSA DE LAS HUMANIDADES








Mary's Meals. Saving Grace. Actividades de film-english

Ayuda al Tercer Mundo




El bullying:




Hablar en público:





Para hacer presentaciones buenas en público:
5 Things Every Presenter Needs To Know About People from Weinschenk on Vimeo.

Estas presentaciones y actividades están sacadas de la página film-english, un blog excelente de donde poder utilizar muchos y muy buenos recursos.

Saving Grace




miércoles, 25 de junio de 2014

MEDEA Y BLANCAFOR, EL MITO Y EL CUENTO POPULAR


El gran estudioso de la literatura popular Antonio Rodríguez Almodóvar hace un paralelismo entre el mito de Medea y el cuento popular de Blancafor, en la línea de que gran parte de lo que llamamos literatura culta tiene sus primeros orígenes en el cuento oral y la literatura popular.
Aquí dejamos la versión del cuento de Blancaflor  tal como lo relata el estudioso en este lugar. Allí desarrolla en extenso la comparación entre la versión mitológica de Medea y el relato de Blancaflor.

"La historia de Blancaflor, bastante próxima a la anterior, salvo en el final, y en el comienzo, se resume en la de un matrimonio regio que ya desespera de tener descendencia. Un día la reina le pide a Dios un hijo y, tan vehementemente lo hace, que llega a decir no importarle que se lo lleve el diablo cuando cumpla la edad de veinte años. Por fin Dios les manda un hijo tan hermoso que no hay otro como él, pero que se hace jugador y llega a perder hasta su alma, tras apostársela con el mismo diablo. El diablo entonces le dice que, si quiere recuperarla, ha de ir a su castillo y realizar tres trabajos que le impondrá. Ni que decir tiene que el príncipe acaba de cumplir los veinte años cuando emprende el camino hacia el castillo de Irás y no Volverás. En tan largo y dificultoso viaje es ayudado por una anciana, a la que el príncipe ha dado muestras de generosidad, y que le informa de lo siguiente: poco antes de llegar a ese castillo hay un río donde todos los días van a bañarse tres palomas, que son las tres hijas del diablo. Deberá él esconderle la ropa a la más pequeña, cuyo nombre es Blancaflor, y no debe devolvérsela hasta que por tres veces ella le prometa ayudarle en todo.
Tras numerosas peripecias en el viaje de ida, el príncipe halla, en efecto, a Blancaflor y obtiene de ella la promesa de ayuda, previa promesa de matrimonio también. Cuando llegan al castillo, el diablo somete al príncipe a las tres pruebas, que son: allanar una ladera, sembrar el trigo y traerle pan, todo en un día; lo mismo con las cepas, uvas y vino; por último, traer un anillo que la tatarabuela del diablo perdió en el Estrecho de Gibraltar. De todas las pruebas sale victorioso el príncipe, gracias a la ayuda de Blancaflor. Sabe ella, no obstante, que el diablo, su padre, intentará matarlo, y emprenden la fuga, auxiliada igualmente con otros recursos mágicos que ella posee. De vuelta a la patria del príncipe, éste se olvida de Blancaflor y prepara la boda con otra princesa de su reino. Blancaflor está a punto de suicidarse con una piedra de dolor y un cuchillo de amor, cuando el príncipe, que asiste al coloquio de Blancaflor con estos objetos, escondido tras unas cortinas, empieza a recordar todo lo ocurrido y detiene la mano suicida en el último instante. Se casa con Blancaflor."

domingo, 15 de junio de 2014

Noticias: el fracking o ruina montium; windtalkers

Fracking y ruina montium.

En este entretenido y lingüístico artículo de Alex Grijelmo podemos descubrir lo que hay detrás del uso de esta nueva palabra, fracking,  que viene apareciendo en las noticias en los últimos meses, a raíz de temblores y terremotos sucedidos en la costa levantina por prácticas para almacenamiento del gas en el subsuelo. El autor nos recuerda que esta práctica ya se viene usando desde la época de los romanos, ¿cómo no?, y se la denominaba ruina montium, derrumbe de los montes. Sin ir más lejos, la zona de Las Médulas, en León, fue un importante yacimiento minero explotado por los romanos, de la que hoy queda un panorama devastador. Y es Patrimonio Mundial de la Humanidad. 


El articulista, además, hace gala de gran erudición, remontando la palabra latina de la que viene fracking del latín frango, y ésta, a su vez, del indoeuropeo *bhreg, con lo cual volvemos de nuevo al break, broke, broken del inglés. De lo cual resulta, curiosidades del lenguaje, que fracking es una palabra más latina que inglesa, lo que casi todos ya dábamos por supuesto, y que frango y break es el mismo vocablo que procede de esa originaria lengua indoeuropea. El artículo completo aquí.


Windtalkers.

Para los aficionados a la criptografía, los desciframientos de lenguas desconocidas o los mensajes encriptados de los espías, aparece también hoy en el periódico la necrológica de un windtalker de la II Guerra Mundial, Chester Nez, al parecer el último de los ´windtalkers´ originales. Los windtalkers fueron un grupo de indios navajos utilizados por los americanos en la Guerra del Pacífico como mensajeros. Su lengua, la lengua de los navajos, era desconocida por Japón, y en los batallones de soldados americanos  había uno de estos windtalkers encargado de descifrar los mensajes secretos que les enviaban los mandos superiores. Tenían, por otra parte, un riesgo: en cada unidad un oficial americano cuidaba de que no cayese ninguno de ellos en manos del enemigo; si esto llegara a ocurrir, tenían órdenes de matar al windtalker antes de que pudiese descubrir su lengua y todo el sistema de mensajes basado en la lengua de los navajos. Aunque esto último no se sabe si fue del todo cierto.
Hay una película de hace unos años, Windtalkers, habladores del viento´, vendría a decir, que cuenta la historia de uno de estas unidades en la guerra contra Japón.



miércoles, 21 de mayo de 2014

Biografia de Esquilo

ESQUILO Fue dramaturgo griego conocido como el predecesor de Sófocles y Eurípides. Nació en Eleusis, Ática, en el año 525 a.C. Pertenecía a una noble y rica familia de terratenientes. Luchó en las guerras promovidas contra los persas en la Batalla de Maratón(490 a. C.), en las de Salamina (480 a. C.) y, posiblemente, en la de Platea. Alguna de sus obras, como Los persas (472 a. C.), Los siete contra Tebas (467 a. C.), son el resultado de sus experiencias de guerra. Posteriormente se erigiría en este lugar un monumento en memoria suya. Se ha dicho que Esquilo escribió unas noventa obras. Sus tragedias, representadas se ofrecían como trilogías o grupos de tres, cada trilogía venía seguida por un drama satírico. Se le acusó de haber revelado los misterios de Eleusis, por lo que fue juzgado y posteriormente absuelto. Hizo al menos dos viajes, puede que tres, a Sicilia, y allí murió, en Gela, durante su última visita. De las noventa obras que escribió Esquilo, sólo se han conservado completas siete, entre ellas una trilogía, la Orestíada. Al introducir un segundo actor en la obra, Esquilo creó el diálogo dramático. También desarrolló la representación del drama, al introducir el vestuario y los decorados. Los argumentos de sus obras son profundos, referidos al mito, la religión y la pasión, y encuentran expresión en un lenguaje muy poético. Poco antes de su muerte un oráculo le vaticinó que moriría aplastado por una casa, así que se retiró al campo. Falleció al ser golpeado por el caparazón de una tortuga, que fue soltado por un quebrantahuesos desde el aire. Sus obras • Los persas (472 a. C.) • Los siete contra Tebas (467 a. C.) • Las suplicantes (463 a. C.) • Orestíada (458 a. C.) que comprende: • Agamenón • Las coéforas • Las euménides Bibliografia http://www.biografiasyvidas.com/biografia/e/esquilo.htm http://es.wikipedia.org/wiki/Esquilo

domingo, 18 de mayo de 2014


Dejamos aquí la semblanza trágica del personaje de Clodia-Lesbia realizada por Marcel Schow, que puede acompañar muy bien la biografía de la dama y su época.

CLODIA

Matrona impúdica

Era hija de Apio Claudio Púlquer, cónsul. Cuando tenía apenas unos pocos años, se distinguía de sus hermanos y de sus hermanas por el fulgor flagrante de sus ojos. Tertia, su hermana mayor, se casó muy pronto; la joven cedió por entero a todos sus caprichos.
Sus hermanos, Apio y Cayo, ya eran avaros con las alcancías de cuero y los carritos de nuez  que  les  hacían;  más  tarde,  fueron  avaros  de  sestercios.  Pero  Clodio,  hermoso  y femenino, fue compañero de sus hermanas. Clodia las persuadía con miradas ardientes de que lo vistieran con una túnica con mangas, le pusieron un pequeño gorro de hilos de oro y lo ciñesen por debajo del pecho con un cinturón flexible. Después lo cubrían con un velo color de fuego y lo llevaban a los dormitorios donde se acostaba con las tres.
Clodia fue su preferida, pero también tomó la virginidad de Tertia y la de la menor. Cuando Clodia tenía dieciocho años, su padre murió. Clodia se quedó en la casa del monte Palatino. Apio, su hermano, gobernaba la propiedad y Cayo se preparaba para la vida pública. Clodio, siempre delicado e imberbe, dormía entre sus hermanas, las que llamaban Clodia a las dos. Empezaron a ir a los baños con él en secreto. Les daban un cuarto  de  as  a  los  grandes  esclavos  que  las  masajeaban,  después  hacían  que  se  lo devolvieran. A Clodio le daban igual trato que a sus hermanas, en presencia de ellas. Tales fueron sus placeres antes del matrimonio.
La más joven se casó con Lúculo, quien la llevó a Asia, donde estaba en guerra con Mitrídates. Clodia tomó por marido a su primo Mételo, hombre honesto y basto. En esos tiempos  de  alboroto,  fue  el  suyo  un  espíritu  conservador  y  cerrado.  Clodia  no  podía soportar  su  brutalidad  rústica.  Ya  soñaba  con  cosas  nuevas  para  su  querido  Clodio. César comenzó a imponerse a los espíritus; Clodia juzgó que había que impedirlo. Hizo que Pomponio Ático le llevara a Cicerón a su casa. La envolvía un ambiente burlón y galante.  Al  lado  de  ella  se  encontraba  a  Licinio  Calvo,  el  joven  Curión,  apodado  la "nenita",  Sextio  Clodio,  que  le  hacía  los  mandados,  Egnacio  y  su  banda,  Cátulo  de Verona y Celio Rufo, que estaba enamorado de ella. Mételo, sentado pesadamente, no
decía una palabra. Se hablaba de los escándalos de César y Mamurra. Después, Mételo, nombrado procónsul, partió para la Galia cisalpina. Clodia quedó sola en Roma con su cuñada  Mucia.  Cicerón  fue  totalmente  subyugado  por  sus  grandes  ojos  llameantes. Pensó  que  podía  repudiar  a  Terencia,  su  mujer,  y  supuso  que  Clodia  abandonaría  a Mételo.  Pero  Terencia  descubrió  todo  y  aterrorizó  a  su  marido.  Cicerón,  miedoso, renunció a sus deseos. Terencia quiso más aun y Cicerón debió romper con Clodio.
El  hermano  de  Clodia,  mientras  tanto,  tenía  en  que  ocuparse.  Le  hacía  el  amor  a Pompeya, mujer de César. La noche de la fiesta de la buena Diosa no debía haber sino mujeres en la casa de César, que era pretor. Pompeya ofrecía sola el sacrificio. Clodio se vistió de tañedora de cítara, como su hermana había acostumbrado disfrazarlo, y entró en lo de Pompeya. Una esclava lo reconoció. La madre de Pompeya dio la alarma y el escándalo fue público. Clodio quiso defenderse y juró que en aquellos momentos estaba en  casa  de  Cicerón.  Terencia  obligó  a  su  marido  a  negar  aquello;  Cicerón  dio  su testimonio en contra de Clodio.
Desde entonces Clodio estuvo perdido en el partido noble. Su hermana acababa de pasar  la  treintena.  Estaba  más  ardiente  que  nunca.  Tuvo  la  idea  de  hacer  adoptar  a Clodio por un plebeyo para que pudiese convertirse en tribuno del pueblo. Mételo, que había vuelto, adivinó sus proyectos y se burló de ella. En esos tiempos, cuando ya no tenía a Clodio entre sus brazos, se dejaba amar por Cátulo. Su marido, Mételo, le parecía odioso. Y su mujer resolvió desembarazarse de él. Un día, cuando volvía del Senado fatigado, le ofreció de beber. Mételo cayó muerto en el atrio. Desde ese momento Clodia quedaba libre. Abandonó la casa de su marido y volvió rápidamente a enclaustrarse con Clodio  en  el  monte  Palatino.  Su  hermana  huyó  de  lo  de  Lúculo  y  se  fue  con  ellos.
Reanudaron su vida en común los tres y ejercieron su odio. Primero, Clodio, convertido en plebeyo, fue des" nado tribuno del pueblo. A pesar de su gracia femenina, tenía la voz fuerte y mordiente. Logró que Cicerón fuese exiliado; hizo que se arrasara su casa ante sus propios ojos y juró la ruina y la muerte para todos sus amigos. César era procónsul en Galia y nada pudo hacer. Sin embargo, Cicerón ganó influencias merced a Pompeyo, e hizo que se lo llamara al año siguiente. El furor del joven  tribuno  fue  mucho.  Atacó  con  violencia  a  Milón,  amigo  de  Cicerón,  quien comenzaba  a  maniobrar  en  procura  del  consulado.  Se  apostó  de  noche  y  trató  de matarlo, derribando a sus esclavos que llevaban antorchas. El favor popular de Clodio disminuía. Se cantaban refranes obscenos sobre Clodio y Clodia. Cicerón los denunció con un discurso violento; en él, Clodia era tratada de Medea y de Clitemnestra. La rabia del  hermano  y  de  la  hermana  acabó  por  estallar.  Clodio  quiso  incendiar  la  casa  de Milón, y los esclavos guardianes lo abatieron en las tinieblas.
Entonces Clodia se desesperó. Había aceptado y rechazado a Cátulo, después a Celio Rufo, después a Egnacio, cuyos amigos la habían llevado a las bajas tabernas; pero ella amaba sólo a su hermano Clodio. Por él había envenenado a su marido. Por él había atraído y seducido a bandas de incendiarios.  Cuando  él  murió  su  vida  ya  no  tuvo  objeto.  Aún  era  hermosa  y  cálida. Tenía una casa de campo en el camino a Ostia, jardines junto al Tíber y en Bayes. Allí se refugió. Trató de distraerse bailando lascivamente con mujeres. No fue suficiente. No podía  apartar  de  su  mente  los  estupros  de  Clodio,  a  quien  veía  siempre  imberbe  y femenino. Recordaba que había sido apresado en una ocasión por piratas de Cilicia, los que  habían  usado  su  tierno  cuerpo.  También  volvía  a  su  memoria  una  cierta  taberna adonde había ido con él. En el frontón de la puerta había dibujos hechos con carbón y de los hombres que allí bebían emanaba un olor fuerte y tenían el pecho velludo.
Y Roma la atrajo de nuevo. Las primeras noches anduvo errante por encrucijadas y pasajes  estrechos.  La  insolencia  fulgurante  de  sus  ojos  era  siempre  la  misma.  Nada podía apagarla; y lo probó todo, hasta recibir a la lluvia y acostarse en el barro. Fue de los baños a las celdas de piedra, a los sótanos donde las esclavas jugaban a los dados. Y las  salas  bajas  donde  se  embriagaban  los  cocineros  y  los  cocheros  también  conoció. Esperó a los pasantes en las calles embaldosadas. Pereció en la mañana de una noche sofocante, víctima de una extraña reaparición de lo que había sido una costumbre en ella. Un batanero le había Pagado con un cuarto de as: la acechó en el crepúsculo del alba en la alameda para recuperarlo y la estranguló. Después arrojó su cadáver, con los ojos muy abiertos, al agua amarilla del Tíber. 

sábado, 5 de abril de 2014

CARTAGO EN LLAMAS, de Emilio Salgari



Una novela de Emilio Salgari, el famoso autor de la saga de Sandokán, llevada a televisión hace ya unos cuantos años, demasiados para el que esto escribe y también para los que se acuerdan. A principio cuesta un poco encontrarle el hilo a la novelita, será lo que les pasa a toda novela histórica, pero al poco, ya empieza la lectura a dejarse ir fácilmente.
Como leí aquí, , más que una novela histórica, parece una novela de aventuras, que igual así deberían ser todas las históricas.
Es una típica novela de Salgari, de folletín, acción, con diferentes personajes entremezclados, historias de amor entrecruzadas y, de fondo, lo que le da tensión a la obra, el ataque definitivo de los romanos contra Cartago.
La verdad es que no sabemos cómo en la época de Salgari se veía la sociedad cartaginesa frente a la romana. Hoy en día, con el boom de la novela histórica, hay libros de todas clases y pelajes del mundo antiguo, especialmente Grecia y, creo no equivocarme, Roma. Encontrar novelas donde aparezca cartago como principal centro no deben ser frecuentes (estoy hablando como simple visitante de librerías.
Por eso llama la atención que toda la acción de la novela transcurra en la antigua Cartago, y en sus principales ciudades. aquí y allá hay detalles de vida cotidiana, costumbres sociales, las justas y necesarias para ambientar la acción en su ugar.
El protagonista es un antiguo capitán que luchó valientemente en los ejércitos de Aníbal, a quien sigue profesando lealtad y devoción. Fidelidad tal que lo hace ser perseguido por los propios cartagineses, aquellos que siempre rivalizaron con Aníbal.
Uno de ellos es el padre de su amada, quien la ha comprometido en un matrimonio de conveniencia con un mercader a su hija. iram, junto con su fiel y experimentada tropa, tratará de recuperar a su chica, y todo ello en medio de la amenazante llegada de las tropas romanas.
Los romanos apenas se ven, sólo al final, y para recordar el modo mezquino y miserable de negociar las últimas condiciones de rendición de la ciudad de cartago.
Una novela entretenida, mucho más, en ocasiones, de bastantes de las novelas históricas que nos encontramos en las estanterías actualmente, donde los protagonistas y la acción transcurre en un territorio, el cartaginés, que no suele ser l que protagoniza este tipo de novelas de tema clásico, y que reconoce y devuelve algunas virtudes a estas naciones que quedaron fuera del camino de la historia al ser aparcadas por otras mucho más fuertes y victoriosas. No deja de ser curioso que en nuestra época no abunden más novelas de este tipo, y que la mayoría de las que salen siempre tengan como referente el imperio romano, ya sea enfocado de forma positiva o negativa. Quizás el siglo XIX era más dado a esta amplitud de enfoque.

PD. Mirando por la red, enseguida aparece una versión cinematográfica de esta novela, de 1960. Como curiosidad, trabajaba Terence Hill


En este enlace se puede ver la película, aunque en francés. Los últimos minutos de la película , así como en el libro, se dedican a la lucha desesperada de los habitantes de Cartago contra el ejército romano, y las escenas finales recuerdan a la caída de Troya, con llamas y destrucción por todos lados. A pesar de los años, se ve que fue una gran superproducción por los decorados, actores, el número de extras y otros detalles recogidos a simple vista.

Nota: tampoco está de más recordar la triste figura del escritor Emilio Salgari, , autor de numerosísimas obras de literatura juvenil que están por todas partes, y su temprana muerte. Esta novela se publicó a los tres años de su fallecimiento.



sábado, 29 de marzo de 2014

Eunomía, concordia, Adolfo Suárez


No va a perecer jamás nuestra ciudad por designio
de Zeus ni a instancias de los dioses felices.
Tan magnífica es Palas Atenea nuestra protectora,
hija del más fuerte, que extiende sus manos sobre ella.
Pero sus propios ciudadanos, con actos de locura,
quieren destruir esta gran ciudad por buscar sus provechos,
y la injusta codicia de los jefes del pueblo, a los que aguardan
numerosos dolores que sufrir por sus grandes abusos.
Porque no saben dominar el hartazgo ni orden poner
a sus actuales triunfos en una fiesta en paz.
Se hacen ricos cediendo a manejos injustos.
Ni de los tesoros sagrados ni de los bienes públicos
se abstienen en sus hurtos, cada uno por un lado al pillaje,
ni siquiera respetan los augustos cimientos de Díke,
quien, silenciosa, conoce lo presente y el pasado,
y al cabo del tiempo en cualquier forma viene a vengarse.
Entonces alcanza a toda la ciudad esa herida inevitable,
y pronto la arrastra a una pésima esclavitud,
que despierta la lucha civil y la guerra dormida,
lo que arruina de muchos la amable virtud.
Porque no tarda en agostarse una espléndida ciudad
formada de enemigos, en bandas que sólo los malos aprecian.
Mientras esos males van rodando en el pueblo, hay muchos
de los pobres que emigran a tierra extranjera,
vendidos y encadenados con crueles argollas y lazos
Así la pública desgracia invade el hogar de cada uno,
y las puertas del atrio no logran entonces frenarla,
sino que salta el muro del patio y encuentra siempre
incluso a quien se esconde huyendo en el cuarto más remoto.
Mi corazón me impulsa a enseñarles a los atenienses esto:
que muchísimas desdichas procura a la ciudad el mal gobierno,
y que el bueno lo deja todo en buen orden y equilibrio,
y a menudo apresa a los injustos con cepos y grillos;
alisa asperezas, detiene el exceso, y borra el abuso,
y agosta los brotes de un progresivo desastre,
endereza sentencias torcidas, suaviza los actos soberbios,
y hace que cesen los ánimos de discordia civil,
y calma la ira de la funesta disputa, y con Buen Gobierno

todos los asuntos humanos son rectos y ecuánimes.

Eunomía, de Solón de Atenas

sábado, 22 de marzo de 2014

ATLANTES DE PRAGA, MITOLOGÍA REVOLUCIONARIA EN BUDAPEST








Monumentos levantados cuando la liberación de Budapest por parte de los soviéticos del as fuerzas del Eje. Con unos tipos que parecen representar al nuevo sujeto de la historia, el trabajdor, vemos como se apoyan, de todas formas, en elementos de la mitología clásica. El personaje que corre con la antorcha, cuyo título es "Libertad", semeja bastante al héroe Prometeo. En el otro lado, vemos la figura de este musculoso trabjador que, como un Hércules, tiene vencida ya a un monstruo mitológico de varias cabezas, en clara alusión a alguno de los monstruos con los que tuvo que luchar el héroe clásico.
Por último, el elemento principal del conjunto, una dama que eleva en sus brazos una hoja de palma, parece, se haya elevada sobre una gran columna, al estilo clasicista también, aunque sin aquel adorno, más bien de aspecto severo y austero.



EN los jardines traseros del Palacio Real de Viena también encontramos los rastros de la cultura clásica.
El personaje de Orfeo


 La horripilante Medusa adornando el escudo de una de las muchas esculturas que acompañan los paseos de estos jardines.
La diosa Atenea

En el Palacio Belvedere podemos encontrar a estas enigmáticas esfinges, con su rostro impasible, a pesar de los múltiiples toqueteos que tienen que aguantar de turistas de diversas nacionalidades, dicen que da buena suerte.